1. 學唱歌的基礎知識有哪些
1、十二平均律
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
2、音律
音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中，曾採用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有＂純律＂、＂五度相生律＂和＂十二平均律＂三種。
3、音級
有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。後者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
(1)唱歌基礎訓練有哪些擴展閱讀：
唱歌注意事項
1、肩要鬆弛，不要緊張
歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態，有利於正確的發聲。
反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最為表淺的「鎖骨式呼吸」，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。
2、胸要「微含」，不要挺起
歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要「微含」，從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、鬆弛，有利於自由自在地發聲。
反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起（特別是用力挺起），必然造成「胸式呼吸」。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。
2. 唱歌需要哪些基本功
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練.
要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，（更多唱歌技巧點我名字）要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭.
歌唱是一門藝術，唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括:唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
3. 唱歌的技巧有哪些
1、姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
2、良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。
3、打開喉嚨
在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。
4、喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。
5、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣。
4. 歌唱的基本功
A.應該是「情感!!」
你的歌聲里要有故事,要有情感,要有動人之處,才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲,用肢體作戲,能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲,用心裡深處的感動作戲,用歌聲傳達內心的世界給聽眾.
B.應該是一些基本技巧
如氣息.聲線．姿勢等問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
5. 唱歌每天必練基本功有哪些
唱歌每天必練基本功是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。然後是情感，這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。
最後是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。
練習唱歌的其他情況。
貼著牆對練習發聲是非常有利的！因為牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「咪~嘛」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息：再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。
美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。
6. 學習唱歌的基本功有哪些
1、訓練嗓子，練習聲帶發高音，笨嘴拙舌變伶牙俐齒，充分發揮肢體語言。演唱呼吸練習。自然的呼吸，可以扎一根皮腰帶可不要勒的太緊，學會自然放鬆。
2、發聲的基本功訓練。像啃蘋果一樣張開嘴巴，用打哈欠的感覺發聲，向著遠山唱，聲音要求聲美 字正為本，注意力放在後勃頸，練習咬字。
3、聲調：聲調的訓練要從最基本的發音開始，可以練習幾首喜歡的歌曲，從中體會到聲調的變化以及聲音的旋律。
4、情致：唱歌需要一定的心情，不同的情致唱出來的歌給人的感覺會有所不同，所以在唱歌之前調整好自己的心情非常重要。
5、韻律：唱歌的同時體會節奏感，節奏感對於聽者來說是一種個人的主觀感覺，好的節奏感是一種聽覺上的享受。
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注意事項：
唱歌首先要學會換氣，換氣是在歌曲兩個句子之間，換氣時注意歌曲的流暢性。學會調整呼吸，如果樂句之間沒有停頓，那麼就要縮短前一音節的時間來呼吸，不然的話會影響歌曲拍子的正確性。所唱歌曲與情緒變現要一致。
學習唱歌是一定要有良好的姿態，擁有飽滿的精神，身體自然，重心穩定，目光平視，挺胸收腹，面部表情要自然，能根據歌曲內容變換相應的表情，以及簡單大方的手勢，避免扭捏緊張的動作，會影響唱歌的狀態。
7. 請問各位，唱歌的基本功有哪些，基本的技巧有哪些，又應該如何做到呢
1.首先你要練自己的肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練 。
不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
2.唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1:如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣?估計會「啊~」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊~」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何?因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，(想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊?)正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息)，直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2:見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠怎麼辦?掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3:地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數:「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?
3.最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
8. 練習唱歌的技巧有哪些
練習唱歌的技巧有選擇好適合自己唱的歌曲、找到自己的音域、感情到位、唱歌的時侯要注意姿勢，具體如下：
一、選擇適合自己唱的歌曲
不要盲目的選擇歌曲來唱，要清楚自己到底是適合低音還是高音，節奏快還是節奏慢。
二、找到自己的音域
每個人的音域都不同，有些人天生音高。音域可以在一定的訓練中有一定的擴寬和提升的，經常練習仰卧起坐，把腹肌鍛煉出來，對唱高音有很大好處。
三、感情到位最重要
唱歌好不好主要是音準、節奏。歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。藝無止境，為情是岸。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
四、唱歌的時侯要注意姿勢
在唱一些低音的時候可以適當彎腰俯身前傾，而到高音的時候可以上仰身體或者是仰頭，這樣可以讓氣發的更順。
注意事項：
1、空腹練聲效果最好，練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態，坐姿其次，如果採用坐姿一定不要靠背，後背要挺直。
2、唱的時候要有意識的把聲音向後靠，這樣一來，聲音就不會徘徊在喉嚨里，聲音就放開了。記住，站姿和坐姿最重要。
9. 學唱歌 應該先從什麼開始練習都有哪些要注意
學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的。
每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，一般情況下，開始的練習可以選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些母音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。
練聲注意事項
1、要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，（堅持每天練習最重要），絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2、在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3、每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4、練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
(9)唱歌基礎訓練有哪些擴展閱讀：
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入（頭聲區）的訓練打好基礎。(第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長)，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段
高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上（加強音量音高的訓練），進一步擴大音域。這個階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強（頭聲區）的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。