⑴ 吉他右手掃弦的技巧及方法。
練習的方法很簡單，左手捂著弦別讓他發聲(即左手悶音)，右手手腕一下完全放鬆，保持掃弦的手勢形狀就行。
然後最重要的來了: 掃弦分為上下掃，所以不管什麼時候掃弦的上與下必須分開來練，向上掃向下掃，手腕要獨立發力，即上就是上，下就是下，比如一個上掃發完力後，手會回到放鬆的狀態。
如果你接下來要下掃，那麼重新開始以手腕發力，這個動作結束後，手又要回到放鬆的狀態。說的簡單一點，就像甩手腕一樣。切記不要整個手臂都在掃弦。
拓展資料
吉他掃弦是指以撥片或手指（有人使用的是指甲）一次性依次撥動數根琴弦，來達到特殊演奏效果的一種吉他技法。這種技巧在民謠吉他中佔有很重要的位置，但是想掃的好卻不是很容易。掃弦最重要的就是要乾脆。每掃一下只能發出一個音，這樣才好聽。
練習要領：
要如何練習呢？要領是這樣的：力量。掃弦要比較用力，有了力量，才會有速度。速度快了掃出來的自然是一個聲音．有人可能會問，當我要輕聲掃弦的時候該怎麼做？
很多人會進入一個誤區，以為少用力就可以發出輕的聲音．這是錯誤的，用力小了，速度跟不上，會使掃出來的聲音變的嘈雜難聽。正確的應該是控制撥片的位置，當要掃輕聲的時候，撥片離弦稍微遠點，保持相同的力量和速度，這樣就可以既保持了聲音的乾脆又掃出輕的聲音。
掃弦建議用軟的撥片。
民謠掃弦不同與電琴．在民謠掃弦的時候，手腕放鬆，輕拿撥片（不能用力，否則掃出的聲音嘈雜），用前臂帶動手腕掃弦。而不是單純的用手腕．可能在開始練習的時候，撥片容易掉，這不要緊，只要堅持練習就可以了。
⑵ 彈吉他如何掃弦
吉他的掃弦重在節奏,建議你多接觸一些歌曲,重點感覺它們的節奏,時不時的用手劃拉劃拉。有時候根據你個人對你所要彈奏的音樂的感覺來,不一定要原封不動的按原來的走,但前提示,節奏要和元曲相符合
掃弦時,向下掃手背朝下,指尖向上接觸琴弦,向上掃時都是手指向上移動時,順便帶過(順便掃到琴弦)用撥片也一樣,這是我的心得。
還有,掃弦時,活動的是手腕,不是你的胳膊,要甩開,千萬不要僵硬,因為你不是在彈金屬樂,時間長了,你就漸漸適應了你的琴弦
吉他是靠時間積累出來的,一定要堅持
⑶ 吉他如何掃弦
民謠吉他初級教程第十課
第十課：掃弦入門
在弗拉門歌吉他中有掃弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、無名指、中指和食指依次掃弦。
民謠吉他中，掃弦的方法有兩種：一種使用Pick（撥片），一種用手指。這里我們先介紹手指掃弦。
手指掃弦的方法有兩種手法：
大拇指掃弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有掃弦動作都用大拇指完成。這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是音色不夠統一且亮度較差。
拇指和食指交叉成「十」字，其餘手指呈飛鳥狀伸開，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種手法音色明亮、音色統一，但聲音略顯單薄。
這里注意幾點：
掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。
手指指甲要與60°左右的角度觸弦，而不是直角。就是說下擊弦時食指指甲稍微向里讓一讓，向上掃弦時拇指指甲也稍微往裡讓一讓。保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。
手指掃弦的方向的軌跡應是弧線的。
手指觸弦的深淺對音色影響很大。觸弦過深容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，觸弦過淺聲音輕浮缺乏張力。
最好能聽聽原版唱片，聽聽裡面的掃弦音色，再來和自己對比。
第十六課：掃弦技巧的提高
關於掃弦我們在「第十課：掃弦入門」中有提到。這課我們再來講講掃弦。
手指掃弦：
手指掃弦在第十課有動作的要領。這說的是一般常用方法。有一些人下擊的時候用得是中指不是用食指，當然這也是可以的。這是個習慣的問題，我建議還是下擊的時候用食指。
掃弦還有一個技巧叫切音，在上面加一個點來表示。所謂的切音就是使正在振動的弦停止發聲。這怎麼做呢？
有兩種方法：
對於封閉和弦（大橫按和小橫按的和弦）將左手放鬆（注意不是離開弦），這樣就可以將琴聲止住。
而對於開放的和弦就需要用右手手掌魚際部位（拇指外側或小指下方內側）輕按琴弦，使弦停止發音。切音的時候食指要離開拇指，就不是拇指和食指交叉成「十」字。右手切音的難點在於止弦要迅速而且動作要輕。
無論左手切音還是右手切音，要想切得干凈利落最重要的是把握好切音的時機。大多數人易犯的毛病是切音時間提前，也就是在琴弦還沒有完全振動發聲之前就開始消音，這樣發出的是「噗噗」的悶音而非切音（悶音也是民謠吉他中的一個技巧）。一般情況下小指下方內側使用較多，如果切音後需要立即往上回掃，這時一般使用拇指外側。
Pick掃弦：
Pick的掃弦在第十二課也有論述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方內側部位切音。更復雜的悶音奏法在民謠吉他技巧中會有論述。
Pick掃弦清脆悅耳，層次感，顆粒感都較手指掃弦更好，我的建議是使用Pick彈奏掃弦的歌，而對於分解和弦，特別是有雙音的歌曲用手彈比較好，其實這個大家一看到譜就知道的。
掃弦的動聽與否還須注意把握節奏的感覺。關鍵是強弱要分明，時值要准確。
掃弦何時上擊何時下擊，我建議是按譜上的標法。如果你練習了很多很多種的類型，你也可以不按譜上標的，只要你的節奏是對的，彈的順手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了悶音的技巧。右手切音代表作品有克萊普頓的《LaYLa》，齊秦《九個太陽》等等。
大家要練好左手的切音，這是表現民謠吉他魅力的一個很重要的技巧。
有首經典的純掃弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，純掃弦的歌曲，應用了和弦外音，很有特點。和弦外音常常可以在掃弦當中夾雜旋律，彈奏的時候左手要和右手配合好，開始可以慢練。
對於掃撥的彈奏首先就是要循序漸進的練習。在練習時慢慢練，一步一步來。可以把一個和弦的琶音掃撥分成小塊來練，比如這個F：
下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
------7--------------------------7--------
---8--------------------------------8-----
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如果你覺得彈不好的話，可以先練兩根弦的：
下 下 上 下 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
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在指板的每個把位都彈，先慢速，完全乾凈後再提高速度。覺得OK了，就再加一根弦：
下 下 下 上 下 上 上 上
---------------5--8--8--5-----------------
------------6--------------6--------------
---------5--------------------5-----------
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也可以把和弦的其他部分拆出來單練，比如：
下 下 下 上 上 上
----------------------------
----------------------------
---------5--5---------------
------7--------7------------
---8--------------8---------
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總之，從兩三根弦比較容易的掃撥開始慢慢地鞏固，逐步練到六根弦。這是從練習角度的一點建議。還有就是要注意左右手的護弦和勻速的彈奏，因為掃撥就象掃弦一樣是在彈奏時同時下撥或全上撥，而且要有很高的速度才會出來味道。但掃撥不同於掃弦，掃撥要求音階的顆粒性和連貫性，而掃弦得到的是幾根弦同時發聲的整體效果，所以練習練習掃撥一定要注意左右手的護弦和音階的連貫勻速的彈奏。而且一定要先慢速的練習不要一上來就求快（雖然慢速練掃撥的味道很別扭），當你逐漸的掌握掃撥的感覺和護弦的技巧而且能夠勻速彈奏後在逐漸加快速度。
⑷ 尤克里里如何正確掃弦
一、持琴方法：
以右上臂、前臂的內側和胸的右側固定琴身，要保持肘關節和腕關節的靈活，腕關節的靈活在彈奏的時候很重要，尤其是打節奏的時候。初學的時候覺得穩固琴身有些難度，夾緊了會覺得肘關節和腕關節不靈活，需要多練習和適應。以左手持於要彈的相應把位，拇指抵於相應把位後方。
1.坐著的持琴姿勢：
（1）左手持琴。
（2）站立式持琴姿勢。
二、掃弦的手型：
正確的持琴對於琴友們在學習會有一個正確的方向，而且對於手指的練習，撥弦，掃弦，有一個科學系統的勞逸結合。
掃弦：掃弦在尤克里里和吉他伴奏中被廣泛使用，其動作舒展、瀟灑，聲音效果熱烈奔放，適合表現歡快、激昂的音樂情緒，具有很強的藝術感染力。
1.譜上標記：掃弦一般都是一根線加一個箭頭，就像弓箭一樣。
2.彈奏方法：一般常見的有兩種方法，一個是直接用右手的手指，一個是右手捏住匹克(撥片)掃弦。
3.手指掃弦：本人用手指掃弦的時候喜歡用大拇指和食指一起，像下掃的時候用食指指甲，上掃的時候用大拇指的指甲，這樣的話音色比較統一，因為都是用指甲接觸琴弦。
4.撥片掃弦：用撥片掃弦出來的音色會比較均勻，聲音出來是一片一片的。
(4)如何零基礎掃弦擴展閱讀：
彈奏技巧和注意要點：
第一點：拿撥片的手指一定要輕一點捏，讓撥片觸弦時可以上下活動，這樣才能平滑的掃過琴弦;
第二點：不管是撥片還是手指掃弦，觸弦一定要淺，觸弦太深就會卡住，掃出來的音色很生硬;
第三點：掃弦要有層次，不能總是把六根吉他弦或四根尤克里裡弦一起掃，要分音區，比如吉他可以把五六弦分為低音取，三四弦分為中音區，一二弦分為高音區。
⑸ 吉他入門怎麼練
吉他學習過程其實就分為三個階段：
1、入門階段（掃弦、節奏感）
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
3、指彈階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
斟酌了一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。
1、入門階段
入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等（但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什麼問題）。我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，注意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然後，告訴他：「這首歌一共有5個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。」咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：「你TM這也叫教？」
所以，當然不是這么簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為了維持住他對吉他的熱愛，建立信心：「你看，我雖然學了那麼久，但好歹會彈一首歌了啊！說出去也牛逼不是！」然後我就會跟他解釋，其實，一首歌為什麼會有和弦呢？這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然後就能計算出結果了呢？吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若干個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音（根音），就是與你這首歌某個小節整體所發出來的音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若干個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然後根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以後，這首歌，就那麼結束啦。你學會啦。怎麼樣，是不是很簡單！這時候很多學員就會一臉憧憬地看著我：「哎呀老師你太TM牛逼了啊！以前教我那慫逼讓我哆來咪發唆練了大半年我還是啥也不會啊！」
就這樣，和弦的問題解決了，讓學員知道了為什麼要按和弦，和弦的作用是什麼。然後，就那幾個和弦，學生也很快就會按了，最多就是轉換的時候花的時間長一點。下一步，就要教學員如何識別主音，也就是：和弦我會按了，但是你得告訴我，哪個和弦在哪個時候按，然後在哪個時候又換另一個和弦啊？
這個時候，我就會教學員如何去識別主音，一般都是發聲練習。就是我隨便在吉他上按一個音，讓學員用嘴巴發出與這個音同調的音出來。不正確的，我會及時指出，至於具體怎麼指正和幫助他練習，這是因人而異的，有的人天生就能找到音準，有的人需要借用各種方法，總之我也是分人來教的，因材施教嘛。在這樣多幾次練習之後，學員就能准確地識別不同的音高了。能識別單個的音高以後，那整個和弦的主音也就簡單啦。其實大多人都是很聰明的，能區分不同音高以後，你再引導他去聽整個和弦的主音，然後這首歌某個小節唱出來，是否和諧。當他理解了什麼是和諧以後，事情已經成了一大半了。
所謂是否和諧就是說，你按的這個和弦，發出的主音，和你這首歌唱出來的音，是否匹配，沒有違和感。就是我們常說的，在調子上。剛開始我會把和弦和所對應的小節告訴學員，再結合我自己的方法，學員練幾次以後，就會有一種樂感，這個和弦按了以後，唱完一小節，下個小節的音明顯不和諧了，所以該換另一個和弦。如果學員還是無法理解什麼時候換和弦，那我會告訴他，彈到什麼時候，精確到唱完哪一個字以後，必須換和弦，讓他死記硬背。這樣就算他剛開始不理解，練久了以後，也一定會產生條件反射，再多練幾首歌以後，也就能很自然地知道什麼時候該換和弦了。
那好了，整個左手按弦和換和弦的問題都解決了，現在來解決右手需要做的事情。
很多學員都來問我：「老師啊，那六線譜上的那個箭頭，一會上一會下的，我都看花了，到底是該往上掃啊，還是往下掃啊？」
哎，這個問題，實在是千古絕問啊，我總覺得，授人以魚不如授人以漁，就算我教會你照著上面的箭頭唰唰唰掃弦，以後有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就彈不了了？因此，在對待如何培養學員真正理解什麼是節奏這個問題上，我也是下了不少功夫。
好了，那我們就來理解下什麼是節奏吧。我們平時在聽一首歌，聽著聽著總是會不由自主地擺動起來。有過這種經歷的人大多都是有一定節奏感的。這就是我們說的節奏。那麼為什麼一首歌會有節奏呢？我們聽一首歌，大部分人都能很自然地找到什麼時候拍子強，什麼時候拍子弱。強的時候我就拍手，弱的時候我就點頭（開個玩笑）。給大家推薦一首節奏感非常強的歌，對於節奏的入門很有幫助 We will rock you。
回到正題，這個階段，我會和學員共同聽一首歌，然後帶著他一起打拍子。一段時間的聯系，只要不傻，都能正常打對拍子了，然後我就會教他區分什麼是重拍，什麼是弱拍。基本上，重拍的時候，都是向下掃弦，或者切音。弱拍的時候，向上掃弦。其實在重拍的時候，會有明顯猛地停頓一下的感覺，其實只要手把手地練多了以後，或者反復聽這首歌，久了，手就會自然而然地跟著節奏掃起來了。當你發現你可以不看六線譜上的那些上下箭頭，能夠依靠心中的節奏感自己掃弦的時候，你的技術就已經產生了質的飛躍。那麼恭喜你，吉他最難的一個門檻，你已經跨過了！
2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
4、靈魂注入（藝術追求）。
先看一下大家是否認同我的方法吧，點贊多的話，後面的再更新。
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2、進階階段（理解和弦的本質，演奏速度和准確度的提升）
在第一個階段，我們已經學會了如何去彈奏一首歌曲，而不去關心這首歌曲的調式，樂理。我們只需要把這首歌整體的和弦列出來（和弦就是這首歌的「公式」，照著和弦按好，就好比你做題的時候套上公式帶上數值直接計算就能出結果了。）然後跟隨主音的走向，到某個小節，突然不和諧了，我們就判斷應該換下一個和弦，然後根據自己大腦里的節拍，把整首歌跟隨自己右手的掃動，這樣左右手配合，就把歌曲彈奏出來了。
在第一個階段的學習下來，你對吉他的興趣絲毫沒有減退，反而更濃了，因為你是帶著目的學習的，而你的目的實現了，那就是彈奏一首歌。所以，信心建立起來後，後面的學習，才應該再逐漸加入一些枯燥的樂理和難度比較大的東西。
當然了，永遠只學會怎麼去彈奏，而不懂得為什麼這樣彈奏，你就不能稱的上是一位吉他手，你永遠都只能做一個只懂得演奏的琴匠。那麼，什麼情況下該用什麼和弦彈奏，又或者說？這些公式（和弦）是如何推導出來的呢？牛頓第二定律是牛頓推導出來的，歐拉公式是歐拉推導出來的。而一首歌的公式（和弦）應該怎麼樣去推導呢？別著急，你學會了以後，任何一首你會唱的歌曲你都能自己推導出來。是不是感覺自己就是牛頓和歐拉~~
好了，那我們就先來認識一下，什麼是和弦。理解和弦之前，我們還是先來認識一下：什麼是音程。我們在顯示生活中經常會遇到，有的聲音我們聽上去很低沉，給我們一種神秘、莊重的感覺，這些音我們就稱為低音，比如輪船的鳴笛。而有的聲音我們聽上去很尖銳，給我們一種急促，興奮的感覺，比如消防報警鈴。聲音都是由物體震動而產生的，那麼我們為什麼會對同一種物體的震動，有時候感覺高，有時候感覺低呢？這就是，物體震動的頻率不同。就像物理中把力的大小用度量單位N（牛頓）來判斷一樣。高音與低音之間相差多少個單位，我們在音樂上，用度來表示。首先，度是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。簡單來說，就是描述高音和低音之間的距離遠近程度，就叫做音程。要真正理解音程，還要再來理解一下，什麼是全音和半音，全音和半音我們成為音級。這個在吉他上非常好理解，一個品，是半音，兩個品就湊成全音。那麼我們再細化一下，鋼琴上面的哆來咪發唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我們稱為一個完整的八度音程。一個八度，是由12個半音所組成的，現在你知道為什麼吉他的12品要用兩個原點特殊標記出來了吧。雖然1到2,2到3.3到4,4到5之間的音程關系都是兩度，但是他們的音級距離卻還是有區別的，1到2之間相差一個全音（兩個品），而3到4之間相差半音（一個品），所以由12個半音組成一個完整的八度，我們把這個規則稱為12平均律。
今天先更到這里吧，這些知識消化一下，對後面的理解有幫助。明天再更。
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下面就可以開始正式地介紹和弦啦。因為和弦的知識到處都有，所以我在這里就不詳細說明了，我只說明一下，這個階段要如何學習，方法是什麼？怎樣不那麼困難地跨過學習吉他過程中的這第二道坎。我們前面已經知道，單個音是有自己的頻率的，也就是自己的音高。後來，我們發現，如果把幾個不同高度的音，組合在一起，他們共同發出來的音，我們聽上去會非常和諧，而且也很好聽，甚至有的時候，把各種不一樣的音拼在一起，還可以營造各種不同的感覺，比如神秘感，歡快、豁然開朗等等等等這些感覺。這就是和弦。一句話說明就是：指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。就好比你打麻將，你做大對子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一樣，你用135可以組成一個和弦，246也可以組成一個和弦，357同樣也可以組成一個和弦。
因此，和弦的數量可以是非常非常多的。同時，和弦又分為三和弦（三個音組成）、七和弦（4個音組成）等。1 2 3 4 5 6 7 我們在標準的樂理里用 C D E F G A B表示，記住啦，後面有用。
有人要問了，你騙人，吉他裡面的C和弦，雖然我只按了三根弦，但是我掃弦的時候明明是掃的六根弦，就有6個音，你憑什麼說只有三個音組成呢！ 額，對，確實是6個音，雖然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同樣也是1 3 5，C和弦按住以後，從6弦依次往下掃，分別是313513。你看，雖然他們之間相差了一個八度，但是他們的組成音，仍然是1 3 5呀！看到這里是不是覺得很神奇，對，所以我們吉他需要調弦，調成標准形式，不要問我為什麼，這是前人總結下來的財富。基於這種調弦，我們可以方便地用手簡單地按出很多常用的和弦。
不同的調，會有不同的基本和弦，下面我們用C大調來舉例，基本和弦共7個：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分別是：1 2 3 4 5 6 7級和弦。基本上學會這7個和弦，很多一般的歌曲都能彈，這個時候我會把一些歌C大調的歌曲讓學員自己去聽，然後告訴他，你就用這7個和弦去一個個試，然後把這首歌的和弦按順序列出來。天吶，學員會說：「老師，這就是傳說中的扒譜嗎？可是我對和弦的理論還不是太清楚啊！」沒錯，就是因為你沒有經過實踐，所以你無法理解抽象的和弦和它的作用，所以我會要你嘗試著用第一個階段學習的樂感，還有和弦與歌曲唱音之間的和諧程度，來判斷用什麼和弦。這個階段的訓練，是學員樂感更進一步的提升。哪怕他仍然無法理解和弦，他至少也知道了如何簡單地進行一首歌的創作，而且最重要的，他知道了扒譜到底是個什麼概念。學員會在這個階段的學習過程中，不斷地產生問題，然後我會不斷地為他解決，同時，把理論知識注入到解決他在扒譜的實踐過程中遇到的問題，剩下的，就需要靠自己多加練習了。總之，樂理的學習是一個非常漫長和痛苦的過程，需要有信心和熱情共同的支撐，在多扒了幾次譜以後，再結合看一些和弦和樂理的知識，你會更加方便理解。 反正一個C大調就只有7個和弦，你都記住了，去扒譜的時候，把他們任何排列組合，扒出這首歌。當你能隨意根據一首歌，就能把譜子扒出來的時候，只要再下去花時間多加鞏固和拓展一些樂理知識，不斷地運用到實踐中，或者嘗試使用一些比較冷門的和弦，這個時候，你的技術又有了一個質的飛躍，只要再努力一點，這個過程雖然漫長，但我相信，離你正式跨越它，也不會太遠了。
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3、指彈獨奏階段（靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的准確度和換弦速度）
恭喜你，終於跨過了吉他入門和進階的兩個門檻。這個時候，你已經對吉他的把位和左右手的變換與協調非常熟悉了，你也學會了如何運用和理解和弦。這時，你想再追求一些酷炫的東西，或者說，難度更大一些的左右手配合方式。是的，於是你說：我要學指彈獨奏，一個人，拿著一把吉他，在夕陽下，把一首歌的每一個音都彈出來，我再也不用唱了。
於是，你打開了一首指彈獨奏的譜子，比如這樣：
卧槽！這TM是啥啊！你告訴我！這到底是啥！為什麼密密麻麻的全是4 5 6 7 8的數字啊！還有！和弦呢？為什麼沒有和弦？沒有和弦我怎麼知道怎麼按？！我左手該怎麼按？！
沒錯，這就是吉他的第三個門檻。基本上所有的指彈譜都是不會有和弦的。有人要問了：「沒有和弦我怎麼按啊？難道要我一個音一個音的按嗎？我的手怎麼可能那麼快，你在逗我！」對，所以，這個階段你要面對的第一步，就是縱觀整個小節，根據譜子上所標示出來的數字，為左手編配指法，也就是左手怎麼按弦，用什麼手型（這個我們暫且不叫和弦，因為左手的按法每個人都可以編出不同的指法）。好了，那麼我們到底要怎麼樣去觀察這些數字，然後為某個小節編配出按法呢？這就要用到你前面兩節的基本功了，你接觸到的和弦是否數量足夠，你對和弦的理解是否到位，還有各個和弦之間的轉位有沒有快速完成的方法，閉著眼睛能否准確按對和弦。這些，都是你的基本功。
下面我們舉幾個例子，幫助大家更好地開始這一階段的學習。
我們看上面這小節的音，如果你要單看前面四個音，而且你只按這四個音對應的弦（只按這四根弦），那麼你的手會非常難受，因為這個指法你以前從來沒有按過，也根本不符合你前面兩個階段的學習中按弦的習慣。但是，你縱觀整個小節，你發現了什麼？沒錯，這不就是把F和弦，直接往下平移了5個品得到的那個和弦嗎！是的，你答對了，這個指法，就是這樣按的。見下圖
怎麼樣？是不是覺得開始有點頭緒了？原來指彈獨奏的譜子需要先縱觀整個小節，然後觀察每個音，再自己編配左手的按法，這個按法最好是與我們之前練習過的很多和弦相似的，這樣我們就可以很快按准它了。那麼好的，我們稍微提高一點難度，再來看一個小節，見下圖。
看到這個小節，前面學會的同學可高興了：「老師，我知道，這個和弦應該是這樣按的。看下面的圖。」
但是仔細一看，又懵逼了：「老師，最後一個音要按7品啊，那這個指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那個5品的音不就又沒了？！」
這就對了，大家都知道，如果同時按住兩個品，吉他發出的聲音只能是最往下的那個品發出的音。但是我想說，這個小節的指法，確實是如上面這樣按的，只是需要稍微變通一下，到最後一個7品的音的時候，用小拇指按住，這樣就會方便得多了，如果你要為了最後一個7品的音變換另外一種指法，那麼你返回來按5品這個音的時候，你的難度就會增加了。學過大橫按指法的同學應該都知道，如果要用到小拇指按弦的話，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很難用力的，不要問我為什麼，你試一下就知道，你只用中指、無名指、小指按住三根弦，會很沒力氣。人體就是這樣構造的。所以，這一節就是為了教大家，要靈活地運用小指，小指就好像一個萬金油，前面幾個手指按好了，還有些小問題（單個的音）無法按到的，就交給你的小拇指吧。本節重點：小拇指的運用可以讓指法的編配更加容易和輕松。
下面再來一段試試，這是押尾桑的黃昏里的一個小節。
先不管後面9 8 9那三個音，單看前面的幾個音，這這幾個音該用什麼指法呢？我自己的編配是這樣的，如下圖：
有人又要說了：「老師，譜子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，為什麼你要把整個7品都按成一個大橫按呢？其他的弦我又沒有彈，為什麼也要按它？」恩，其他的弦你是沒有彈，但是這樣按是基於你的手指可以更好地發力，你試試只按6弦和3弦，手就像雞爪瘋一樣，很難使勁。所以指法的編配是相當靈活的，而且也不是一成不變的，每個人要找每個人適合自己的指法，要不斷地去練習，不斷地去領悟。
好，現在說一下，我為什麼要這樣編配左手的指法呢。其中，10品的那個音，用無名指按。為什麼？你可以看看後面的9 8 9，如果下面的用無名指按，那麼9 8 9的音，你就可以很自然地切換成中指和無名指分別按8品和9品了，這樣會切換得很快。
所以，不但要為某個小節的指法編配一個容易按的指法，而且還要縱觀上下相鄰的小節，讓他們之間的切換也會變得容易。總之，在指彈獨奏中，沒有一成不變的指法，只要你覺得方便自己，適合自己，容易切換，能使得出勁，就OK。
指彈獨奏的學習已經屬於民謠吉他的上層水平了，我相信，你能夠接觸到這個階段，你對於吉他一定也是有自己的理解，同時也與你刻苦的練習是分不開的。在這個階段，老師所能教給你的東西已經不多，剩下的就需要你自己摸索和練習了。恭喜你，你也成為一位老師了。
⑹ 電吉他如何掃弦
吉他右手掃弦技巧：
將右手的大拇指、抄食指、中指、無名指並攏；同時，食、中、無名指略微彎曲；然後，手腕順勢帶動右手掌將弦拍擊在音孔的正中央，使其發出「啪」一聲的短促音。
右手掃弦要領如下：
右手手指並緊，拇指放在食指上側，其他四指指尖形成一個平面。
掃弦時注意用手腕瞬間發力，不可僵硬。
注意右手與琴弦的接觸點為四指指尖外側和手掌內側。
由於掃弦的效果是由琴弦撞擊琴品產生的聲音，所以右手應稍靠近指板。
(6)如何零基礎掃弦擴展閱讀：
手指掃弦的方法有兩種手法：
1、大拇指掃弦。手指自然伸展，略呈弧形，所有掃弦動作都用大拇指完成。這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是音色不夠統一且亮度較差。
2、拇指和食指交叉成「十」字，其餘手指呈飛鳥狀伸開，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種手法音色明亮、音色統一，但聲音略顯單薄。
這里注意幾點：
掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手指指甲要與60°左右的角度觸弦，而不是直角。
手指掃弦的方向的軌跡應是弧線的。手指觸弦的深淺對音色影響很大。觸弦過深容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，觸弦過淺聲音輕浮缺乏張力。
⑺ 如何正確掃弦
用大拇指。
掃弦方法：
1、大拇指掃弦。手指自然伸展，略呈弧形，所有掃弦動作都用大拇指完成。這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是音色不夠統一且亮度較差。
2、拇指和食指交叉成「十」字，其餘手指呈飛鳥狀伸開，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種手法音色明亮、音色統一，但聲音略顯單薄。
注意事項：
1.右手掃弦時，手運動的部位要以手腕為主，右手臂隨著手腕的揮動而自然的甩動。手腕要輕松自然，但又要有一定的力度尺度，這是一個難點。練習時應該反復對著鏡子邊甩動手，邊去感覺體會。直到手腕的姿式自然瀟灑，鬆弛但又富有彈性，控制良好，方為正確的掃法。
2.右手手指的指背與琴弦接觸的位置角度也是重要的一點，不是垂直於音箱，而是往身體內側一個60度左右的夾角。這樣的做的目的，只是為了指甲背接觸琴弦而非指甲尖。
3.右手掃弦的動作應該呈弧形，並非上下掃動。向下掃弦時手指應朝向琴頭「畫圈」，向上掃弦時手指應該向琴碼「畫圈」。
4.手指與琴弦接觸的深淺會對音色造成很大的影響。過深則手指易絆在某根弦上致使聲音破損，過淺則沒有吃住琴弦，聲音將會變得輕浮而且沒有張力。
5.和弦音是整體的，而非單弦獨立單調的形式。
⑻ 向上掃弦該怎樣掃 手指如何用
用手指掃弦，大拇指和食指成垂直夾住，向上掃弦用大拇指的指甲蓋掃，向下掃弦用食指的指甲蓋掃，看著吉他譜來回的掃弦，先做幾分鍾的機械運動，然後就慢慢熟悉了。來回掃弦要注意掌握掃弦的節奏。可以一邊掃弦，一邊說1、2、3口號。
常見的有拇指和食指捏在一起，呈一個小十字狀，這種掃弦方式最為常見，適合做民謠彈唱的伴奏等，這種角度也可以小一些，但是要保證下掃或者上掃只能是一食指或拇指來觸弦，否則如果食指和拇指同時或先後觸弦，就會發生混濁，食指和拇指觸弦部位大抵，實際彈奏中可以允許有些不同。
掃弦注意事項
掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手指指甲要與60°左右的角度觸弦，而不是直角。就是說下擊弦時食指指甲稍微向里讓一讓，向上掃弦時拇指指甲也稍微往裡讓一讓。保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。
手指掃弦的方向的軌跡應是弧線的。手指觸弦的深淺對音色影響很大。觸弦過深容易絆在某根弦上導致聲音的碎，觸弦過淺聲音輕浮缺乏張力。最好能聽聽原版唱片，聽聽裡面的掃弦音色，再來和自己對比。
⑼ 新手學吉他，如何學好掃弦
四、掃弦節奏型的練習
其實掃弦常用到的就那幾個，一定要勤加練習，先是分開練習，然後再組合起來練習，這樣才能確保掃出來的聲音和節奏在點上。如果你發現自己掃出來的聲音聽著不對，就要多看教學的視頻，聽聽別人掃出來的聲音是什麼樣的，然後再去找那種感覺，把握好了那種力度還有輕重緩急，掃出來的音就比較標准了。
說了這么多，還是要多去練，親自的實踐，這些理論的東西只能當做是借鑒和參考，只有多練才能真正的領悟出屬於自己的一套理論，理論源於實踐嘛。
⑽ 請問如何掃弦
首先回答你第一個問題，大多數時候多掃了一根兩根的沒什麼關系。
你說你掃弦僵硬，其實問題主要就是你在開始練習掃弦的時候就太介意這件事了。
所以才僵硬，心裡總想著別掃到別的弦，心裡放不開，和手沒什麼關系。
第二個問題，掃弦的姿勢，姿勢你舒服就對了。也別太介意標准不標准（我不是說，標准不對，而是別極端）你多看看老外的掃弦就知道了。他們的姿勢從國內教學的角度看，基本上可以說標準的不多。
可是人家彈的好聽！！所以這個才是重點
我估計你彈其他的技巧也差不多，都有點硬、有點呆板
所以，我推薦給你的辦法，不是姿勢、手型，而是聲音
現在你應該注意的不是多掃了幾根，而是注意你掃到了幾根。他們的聲音怎麼樣。
真的把弦掃的特別精確，但是跟開火車似的，其實是很難聽，從你的字里行間判斷，這點你要尤為注意。
不管你是用單指掃，撥片掃還是多指掃，這個不重要，重點是你掃弦的重音在那根弦上，
換句話說，一次性掃六根弦，聲音平均不好聽 ，一定要有的聲音大，有的聲音小，
打個比方：用C掃弦，上面三根要是六弦是重點 不管是3還是5 都差點意思。所以你的重點應該是讓五弦的1 聲音最大，三根同理，二弦重點響聲音才好聽。其他的弦，即便碰到了，聲音也被這兩根的聲音壓住，它響了也是漂亮的和聲。
所以重復一下：別再管，你多掃了幾根。而是要看你重點要讓那根響。
給你個練習：隨便你用什麼姿勢、隨便用什麼掃，隨便什麼節奏型，隨便什麼和聲，不按也沒關系，隨便從一或者從六弦開始
先掃一根弦，盡量不碰其他的弦，然後一根一根的往上加，加到六根之後，再反方向的一根一根的減。
這個練習後，可再試試，掃上面一根六弦，下面一根一弦，然後在逐漸增加。
練這個，比你找什麼姿勢有用的多。