1. 油畫臉部怎麼調色
1.真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調「准」了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、（或生赭）、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅（或紫紅）、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠（或橄欖綠）、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠（或橄欖綠）、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑（北歐學派，較透明），土紅加翠綠（東歐學派）。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
12.室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看？在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。
2. 油畫顏料怎麼能調顏色
油畫顏料的調色方法：
1、亞麻油和松節油：學油畫尤其是初學階段，最好只用亞麻油和松節油，使用這兩種基本材料熟練以後才能真正掌握油畫的材料性，一流的大師很多都只用這兩種東西，油畫顏料並非配方越多就畫得越好，亂用調和劑會適得其反。
2、底料層：要盡可能薄，膠的含量要合適，既不能吸油漏油，也不能打滑。
3、色層：要嚴格遵循肥蓋瘦的原則。慎用調色劑，如果底層顏料含油過多，會造成上層顏料打滑或乾燥後剝落，而且含油越多變色越嚴重；
4、下層顏色乾燥後再覆蓋上層顏色。如果下層顏色沒干透，直接覆蓋，會吸油，變得黯淡污濁，表面沒有光澤，這種情況無法挽救，所以一定不能發生。
油畫色層干透與否不能靠眼睛或手判斷，表面干不代表已乾燥可覆蓋，一般中等厚度的色層要等一周左右覆蓋比較保險。
5、顏料：含油量越少的顏料質量越好，變色越微弱。要購買畫一幅可以保存的油畫的標准顏料，不要購含油超標，和含有不能公開成分的各種添加劑的顏料，以免使得本來顏色就不正的顏料在乾燥過程中變得更難看，而且乾燥速度過慢，按正常速度畫油畫很難做到不吸油。
6、調色劑：不要輕易用含油達瑪樹脂的三合油，達瑪可以增加色層光澤度，部分遮掩吸油造成的光澤消失，但變色還是一樣變，達瑪本身不會變，但三合油中的亞麻油會變。達瑪有隔絕空氣的作用，會導致下層顏料變色非常嚴重。
7、達瑪：是幫助畫家增加色層的粘度，大多數時候是用於特殊配方的層間銜接劑，而不是用於色層。用於色層會增加顏料的流動性，使顏色寡氣艷俗，需要慎用。
(2)油畫基礎知識如何調色擴展閱讀
油畫顏料使用的注意事項：
1、底層顏色中亞麻油可以和松節油混合使用，隨著色層的上升，松節油成分應該穩步減少，這就是肥蓋瘦。
2、亞麻油最好用曬過的稠油，新鮮亞麻油流動性過強，且乾燥慢，變色嚴重，曬過的很稠，而且速干，乾燥後是變色最微弱的。這種油可以自己做，把生油倒進盤子里敞開曬半年就能用了。
3、油畫的底子要過關，不然會漏油，而且無法補救。
4、如果是直接畫法，不要用松節油，因為松節油揮發非常快。
5、如果預備多層畫，要防止吸油，可以等一層干透後再動筆或完全沒干繼續畫，不能在表皮乾燥而裡面沒乾的畫面繼續畫，否則吸油，繼而造成顏色層次差很多。
3. 油畫常用配色（調色）方案
紅+黃=橙
黃+藍=綠
藍+紅=紫
大紅+檸檬黃+湖藍=熟褐
紅+黃+藍=黑色
湖藍+紫羅蘭=青蓮
大紅+紫羅蘭=玫瑰紅
所有顏色都是由紅,黃,藍這三個三元色調出來的.找不到教程的網址,你去這看看
http://hi..com/22wulin/blog/item/86bba062121059dbe7113ac2.html
4. 最近准備學油畫，買了油畫筆，顏料，油畫布，調色板，調色油，我應該怎麼入門呢
別去學那個什麼視頻教程，因為視頻里的色彩跟真事的色彩有很大的偏差，而且，你不知道那個人的水平到底怎麼樣。
想學油畫。
第一，從理論上。首先要讓自己從思想上入門。
從油畫或者藝術史去研究，從古典寫實主義到印象派，到抽象派，野獸派，現代主義等等。
凡事都是從模仿開始，但，一定要選對模仿的人。所以，最好是選擇一位你比較喜歡的大師。比如莫蘭迪，莫奈，馬奈，門采爾等等。
學習方法，比如色彩的基礎知識，包括冷暖色，互補色，色彩分解，色彩構成的運用。
第二，從實踐上。讓自己的手入門。
多去自然風景處走走，仔細觀察，觀察大自然中的色彩是怎樣搭配的。是怎樣做到很融合的。
多臨摹。不要隨便臨摹，最好是臨摹大師的畫。
多寫生，包括自然風景的寫生以及社會風景的寫生。所以，你可以去自然風景區去畫自然風景，可以去火車站去畫社會百態（以速寫為主）。
多練習速寫，速寫是基礎，一定要好好積累。
第三，等你到達一定的基礎的時候，一定要學會思考如何畫畫，如何把你心裡所想的，通過畫質表現出來。那個時候，就是建立屬於你自己獨特風格的時候，不然，你永遠只能做一個畫匠，而不是畫家。
5. 油畫中調色有什麼講究
認識色調，對於畫油畫而言是非常重要的，一幅油畫的成功與否與色調的正確與否緊密相連。色調是色相、色明暗度、色飽和度的綜合，油畫顏料的調和就是基於上述三項不同組合，所以調色要認識色相，了解色彩的明暗度，了解色彩的冷暖，...
用於油畫繪制的液態物質總的來說分四類：揮發性溶劑（松節油）、乾性植物油（亞麻仁油、核桃油、罌粟油等）、樹脂溶液（達瑪油、達瑪上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。真正在油畫顏料中起媒介劑作用的只有一種，就是乾性植物油，這是油畫的主要養料，其它都是配餐。
常用乾性植物油就是亞麻仁油，又分為純冷榨生亞麻仁油、熱榨亞麻仁油（這個不是用來畫畫的，如果有美術用品店賣，就是賺黑心錢的，別買）、氧化亞麻仁油（日曬稠油，這個是油畫最佳調色劑，但市場上沒有賣的，只能自己做）、熟化亞麻仁油（用鉛丹熱提煉的，有毒，目前西方禁售，中國市場偶爾有，質量很難說，上乘的熟油是僅次於日曬稠油的調色劑）。亞麻油乾燥速度適中，所以它是最早普及的油畫調色劑。（中國學生習慣水粉，什麼都拿水比，根本不是一碼事，水蒸發完一個水分子也不留，可油幹了留下的是全部的大分子，有厚度有形狀有透光度，決不能用畫水粉的習慣去理解油畫）。
相信初學者也會聽過這句話，就是肥壓瘦，油畫講究底層顏色少用油，上層逐漸增多，反之則會打滑，日後色層會剝落，具體來說有物理學的原因，比較復雜，不多說了。
油畫是有透明度的，因為亞麻油干後是透明的任性凝固態層狀物，顏色粉是均勻分布在油層中的，光照射上去會穿透油層，反射出里邊色粉的顏色，所以油層的薄厚直接影響到反射出來的光的情況，油層越厚，光越容易污濁，亞麻油畢竟是有色的層狀物，而且只要有厚度就會吸收阻擋光的反射。所以好的油畫要盡量控制用油，油越少，越薄越好。倫勃朗的畫是典型的例子，外行看起來色層很厚，而且罩染部分顏色透明感很好，以為用了很多的油，以為底層都是厚厚的油彩，甚至以為罩染部分應該是像水彩一樣，用蘸著飽滿的油的筆去洗出罩染層。其實完全不是。倫勃朗作畫先製作肌理時用的調色劑根本不是油，而是自製的乳液，含水量很高，所以容易堆厚，而乾燥速度很快，干後水蒸發走也不會使油層過肥。表層罩染則色層極薄，修復師們見證色層薄得不可思議，並非外行認為的油汪汪的。他的罩染部分色層也很多，多達二十層以上，而總體厚度仍然薄得很，這才是他的畫迷人之處。以上就是關於油畫中的油，這里說的是真正的油，其它的東西，可以看下邊：
1，松節油：松香樹脂溶於酒精製成的有機溶劑，強揮發性，記住這不是油，油的性質和溶劑是截然不同的，簡單做個試驗，找張白紙，滴一滴油，再旁邊滴一滴松節油，過一會松節油揮發了，紙上應該毫無痕跡，而油的地方還是一個油點。這就是本質區別。
松節油的作用是稀釋，用它調入油畫顏料，可以稀釋油的含量，同時，在松節油揮發過程中，會溶解並帶走一些油分，所以用它調色乾燥速度快，但表面發污，缺少光澤，一定要少用，油畫最怕的就是色層污濁的感覺。而且含油少還容易降低附著力，很多人過去習慣只用松節油調色，後來那些畫變色都很嚴重，而且開裂剝落等現象也很嚴重。
松節油正確的用法是按比例和亞麻仁油調和，在下邊的色層松節油稍多，越到上層越少，最後完全不用。
無味稀釋劑現在很流行，但建議不要用，那東西的化學成分也不公開，不知道是什麼，安全性值得懷疑，關鍵是溶解能力根本比不了松節油，只是一種化工產業的代用品，國內美術用品市場根本沒有規范，只要有人敢買的東西都有的賣，可你用了它將來畫毀了哭都沒處哭去。
2，調色油，建議不要用，不肯公開成分及配方的調色劑都不要用，這種所謂調色油其實很可能就是純亞麻仁油，但是從顏色上來看，質量一點也不好，用差亞麻油調色，顏料變色會很嚴重。就別買。直接買純生亞麻仁油，只能比它更好。
3，三合油，也是中國近十年來及其流行的一種傻瓜配方，含一份松節油，一份生亞麻仁油，一份達瑪油（30%），這種調色劑適合初學的學生，因為初學者往往無法理解溶劑、油、樹脂之間的差別和真正用途，更不懂得控制比例和用量，三合油一本萬利地從表面上解決了這個問題，導致很多人直到畢業甚至一輩子也沒學明白油畫里各種調和劑的性質和用法。如果你對油畫也不過是一般興趣，學它也不指望學很深，就用這個好了。相當於配方奶粉，如果不想學很深入，夠吃一輩子了。記住，用法很簡單，一幅畫可以從頭到尾一直用它，什麼別的也不用加，松節油買來就當洗筆水就可以了。
4，上光油，不是調顏色用的，絕不是，成分是達瑪樹脂溶於松節油的溶液，比例是1：3，性質是樹脂溶液，用途是油畫作品完成後的上光保護。用法是：油畫完成後晾至干透（需要半年以上），將畫放在檯面上，面朝上，用軟筆掃去灰塵，用潮的軟布（不是濕的）輕輕擦拭，將筆觸深處的浮塵吸附掉，等幾分鍾，水分揮發掉，然後用寬刷子（豬鬃）蘸少量上光油，快速按一個方向掃過畫面，要保證上光油層均勻，完整覆蓋，油層盡量薄，筆觸凹痕處不要瀦留。這層光油的意義有兩個：一是統一畫面光澤，形成一層較亮的表面，使顏色看起來保持新鮮感。二是保護色層，隔絕灰塵水蒸氣。
但很多人從不等待油畫干透就上上光油，因為油畫從畫完到表面摸起來不黏手的時間其實不長，厚一點的畫也就一個月左右，會使人誤以為幹了，其實不然，這是封上光油，隔絕了空氣，色層中的亞麻油接觸不到氧氣，無法完成乾燥的自然過程，會慢慢變黑變污。如果等出現了這種情況，就無法挽救了。
5，達瑪油，成分和達瑪上光油一樣，比例不同罷了，在西方傳統繪畫中，樹脂不是用來調色的，它的性質不是油，更接近漆，油和漆是不同的，乾性油乾燥後表面有光澤，但比較含蓄柔和，樹脂乾燥後表面賊亮，令人不快。所以用樹脂調色，畫完後會顯得賊，關鍵是它的流動性比油強很多，這對油畫是很不利的，油畫顏色應當有一定的厚度、可塑性，筆感才好，畫出來筆觸才響亮地道，如果用樹脂或松節油調完，顏料都水了，到處流淌不成形，效果十分猥瑣。三合油中加樹脂的原因在於樹脂幹得快，有光澤，可以加快繪畫進程，減少等乾的時間，尤其對於沒有耐心的人來說，可以從表面上避免吸油效果的出現，因為初學者往往分辨不出油畫色層自然的光澤和達瑪樹脂造成的賊光，顏色變暗了也分辨不出來。但總的來說，三合油的稠度，並不適於地道的油畫繪制，到底是代用品，如果有意深入學習油畫技法，一定要早日擺脫它。
1.先講松節油。松節油，國內油畫家常用，是一種揮發性醫用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鍾即可完全揮發，干後無光澤。所以，如果要做亞光效果，可用松節油進行全程繪制。並且，由於它揮發完全，干後沒有殘留，適宜薄畫法，可以使色彩完全貼切在布面上。但油干後，色彩會降低明度，略顯灰暗。這樣，就要講到調色油了。
2.調色油是常用油，揮發慢，往往要一兩天才能幹，干透的話，要一星期以上。但油干後，色彩的明度及鮮度不會有明顯改變，畫面顯得濕潤有光澤。油干後會有殘留，有厚度感，較之松節油，把握程度較難。最好一次成形，不然等到油干後才能修改，時間拉得過長，畫面的感受已經改變。所以，也可以將松節油和調色油按照顧一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮.
3.上光油不可以調顏色.
4.油畫的油和水的性質是一樣的,都是稀釋顏料的.只不過水粉畫必須用水.油畫用油可有可無.
我參考了很多資料，希望能幫助你，解決你的問題
6. 畫油畫怎麼練習調色
用多種顏色，互相調配顏色，那樣就能調出很多漂亮的色彩.
7. 油畫如何調色
和畫水粉一樣
不過水粉的調和劑是水
而油畫的調和劑是油
（油包括調色油.松節油.混合油等等）
用油畫的顏料和油混合調出你需要的顏色
畫上去就行
8. 油畫調色步驟
油畫調色最主要的步驟是根據畫作的主要色彩特點變化，進行有效的色彩調劑才會達到理想效果。
9. 油畫顏料怎麼調色
油畫顏料 油溶性的 繪畫常見的 油 有很多種 亞麻仁油 胡桃油 核桃油 松節油
建議初學者 直接用商店賣的成品調色油 和 松節油
油畫第一步 鋪大色調的時候用松節油調顏料 之後畫深入部分的時候用調色油 但是要控制好油量 不能太多不然會淌下來 也不能太少不然會拖不動筆
最後到了細節刻畫的時候 為了能突出效果 基本就不用油了 直接上顏料
10. 畫油畫訣竅和調色要點
畫畫，畫的是畫者對世界的認識與感受，不要執著於技巧！
油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美——繪畫性。 1:准備好所需要的材料!如(顏料油畫筆松節油油畫專用油油畫調色板廢舊報紙油畫刀) 2:油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!綳上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然後刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干後就可以畫了!這些東西在美術用品店有售!大學附近也有售! 一個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右!具體還有什麼疑問可以留言在你的問題下面!然後給你解決!有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。你已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。 還有，刷一層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不一樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。但這樣的畫不利於保存，也不便於展覽，你可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便於保存。 油畫和水粉在畫法上相近 如果你有水粉基礎 應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉乾的這么快 所以在覆蓋的時候要採用點小技巧：可以幹了以後畫（不是要全乾，只要不影響顏色覆蓋即可了） 也就是一層一層畫，先打底，打底時用快乾油，然後快乾油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發現需要修改 則要用刮刀颳去．我個人覺得水粉能畫到什麼程度 油畫就能畫到什麼程度了～！那再介紹一下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好 別買美邦的） 油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快乾油，刮刀，調色板，塑型膏（一般剛買來的木製調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面塗一層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水裡一甩就干凈了 它只能用報紙擦），松節油（既可以調色用又可以洗筆，這里的洗筆是指你每天畫完後一段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗干凈畫筆的話下次在用時筆就幹了 而且很難洗干凈幾乎就廢了） 差不多這些就可以滿足你的油畫願望了～～ 最後提醒你，油畫是需要很扎實的功底的,這需要長時間刻苦的練習,不是一句話就能解釋的了的,藝術一途沒有捷徑,只有多練多看多想多請教 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 拍 用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 揉 揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。 線 線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 油畫 油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫采有「坦潑拉」（Temere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880―1952）最早研習油畫並把這種技法介紹到中國來。這確實是所有漫畫人都在提出的問題：畫漫畫是個苦差事，前途看起來又不那麼光明，我們怎麼辦？ 在這環境下，我不會走純漫畫的路線，而傾向在藝術家和漫畫家中間摸索一個比較適合的方向，那就可以走出一條不一樣的路。因為純粹只畫漫畫，出路太少了，不要說家人，連自己也會對自己失去信心。創作是一種行動，自己給自己要求，有時可以少睡兩小時而多畫兩頁漫畫，時間都由自己安排，而不是堅持每晚要睡八小時然後說時間不夠。可是暫時很少見有人這樣努力不懈，不惜一切地畫畫，而是將時間放在別的事情上。慢慢沉澱不用急……因為小朋友不會留意權力和金錢的重要性，所以做藝術的人最好像一個小朋友那樣不理會金錢和權力，也不牽涉進入這些事務，才能做出好作品。這點是可以從以前的藝術家身上得到證明的，我們都要盡量去平衡所有方面的東西吧！