『壹』 中國畫的基礎是什麼啊
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥 於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不 似之間」的感覺。中國畫有著自己獨特的特徵，表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按 照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層 層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言， 用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意 境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方 法進行綜合的運用。 從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。 而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
『貳』 學習國畫需要什麼樣的基礎 和材料
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）
練習素描對國畫起的作用：
1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」
2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~
練習色彩對國畫起的作用：
1：純度在國畫中做到「近純遠灰」
補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~
速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。
書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好.
只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的
畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~
『叄』 學國畫，怎樣練好基本功
國畫主要是分成兩種，一種是寫意，一種是工筆畫，想要學好國畫主要是把最基本的筆法練好，那麼最重要的就是多練。所謂“書讀百遍其義自見”，學國畫也是這個道理。
如果說工筆最重要的是形，那麼寫意最重要的是神。古代做石獅子的師傅盡管手法再嫻熟也很難將獅子做得惟妙惟肖，這是因為他們沒有真正的觀察過石獅子，所以多觀察自己想要畫的物體，把這個物體它最重要的特徵給記住，並且在畫寫意的時候把這個特徵給畫出來，那麼盡管這個手法粗糙，所畫出來的形態也會和自己想要畫的物體非常的相似。而如果說想要把寫意學得特別好的話，還是需要多練多觀察，因為雖然你心中有牡丹，但你的表達手法並不夠嫻熟的話，你是很難將自己心目中的牡丹畫出來的。但如果說你在自己練習的時候存在疑問且很難突破的話，可以到網上尋找教學視頻，多觀看多模仿，這樣子才能把寫意的基本功打牢。
『肆』 學國畫需要什麼基礎
素描是學畫的基礎，它裡面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，構圖。但是呢！國畫對形的要求並不是很嚴謹，學國畫最重的是對墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
剛開始學國畫你要買一些國畫的書來臨摹，臨摹一段時間，你可以去寫生，然後再來臨摹，這樣的話進步很快，
『伍』 學國畫入門先學畫什麼
素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。
(5)國畫基礎是什麼擴展閱讀：
學習國畫的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。
2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。
『陸』 學習國畫最基本是什麼
學習國畫最基本是構圖。
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖。
『柒』 國畫入門先要學什麼
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
馬王堆漢墓帛畫
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明 沈周《廬山高圖》
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。
北宋 郭熙《早春圖》
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
明 張宏《松下閑話圖》局部
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。
1、水平線構圖法
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法
就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。
3、「s」線構圖法
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。
4、自由式構圖法
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。
『捌』 學習國畫入門需要什麼基礎啊
要學色彩知識，如果有素描基礎更好些，雖然國畫是散點透視，它不同於西畫的焦點透視，根據自己多年經驗認為，畫畫還是必須具備造型能力的；首先要學好基礎梅蘭竹菊，然後再學自己想學的類別，你可以先從工筆入手，然後再學小寫意大寫意，最好找名適合於你的繪畫大師親自面授及指導或參加學習班，這樣可以少走彎路；師傅領進門，學習靠個人；學畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞；僅供參考；但願對你有所幫助。
『玖』 中國畫的基本知識有什麼
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪裡畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。
(9)國畫基礎是什麼擴展閱讀：
水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫：簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文?論「舊形式的採用」》）
『拾』 國畫的基本功是什麼
一. 筆墨運用
二. 線條質量
三. 審美素質
四. 構圖能力
另采自網上的觀點
一、工具：
對中國畫而言，工具指「筆、墨、紙、硯、色、印」等，統稱「文房四寶」。當然，文人、畫工使用的工具遠不止這些。尤其是古代文人把「文房四寶」看的很重要，其中自有道理。我們今天了解「文房四寶」等繪畫工具，一是了解相關知識，二是更好地使用「工具」，三是養心怡情。同時「文房四寶」又具觀賞性，長期於你的生活相伴，使生活具有雅緻的情調，這對於一個喜歡國畫的人來說「畫外修養、畫外工夫」非常重要。
二、技法：
技法就是表現力、繪畫能力，這只能從多練中得到。從以下三個方面去努力。
1.在各種不同性能的宣紙上，熟練掌握用筆（中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒等）、用墨（濃、淡、干、濕、焦）、用水（恰倒好處、惜水如金）。
2.構圖力求完整（包括題跋、印章），掌握各種角度的折枝畫法。
3. 隨時能夠調動自身能量（精、氣、神），投入在創作中，並長期培養繪畫興致，樂在其中。
三、讀畫：
多讀好畫可以使我們對已知的畫法、畫論做一個比較客觀的評判與肯定，同時對我們未知的提出新的挑戰。讀畫就是一種藝術的互動與交流，古人言：「取法乎上」，就是要讀「經典」、讀「好畫」。中國有幾千年的歷史，能夠流傳下來的名畫就是經典，也最具風格的代表性。
讀畫可以叢以下幾個方面去參考：
1.整體氣韻（即正面的精神面貌）。
2.筆墨色調（用筆用墨的方法及墨與色的關系）。
3.構圖特點（主體與客體的關系、畫面「平衡」的處理）。
4.主題和題跋的一致性。
5.作者的名字、創作年代或相關信息。
推薦參考書：《中國傳世花鳥畫》共五卷一套，內蒙古人民美術出版社出版/仿古版。
技法方面的書：《芥子園畫傳》清---王概 等編，浙江古籍出版社出版發行。
四、寫生：
寫生就是深入生活、了解自然（對象）之理、之性。理：就是自然之特性及規律。所以有「遠觀其勢、近觀其質」之說。只有對自然（對象）充分的了解並記錄其特徵，才能恰當地表達「對象」。同時當我們與自然（對象）接觸的過程中，必然會產生創作的激情，這就是創作的源泉。自然（對象）這時便是我們精神的載體，這就是寫生之理、之性的充分體現，「造化吾師也」（清---石濤語）。
當然我們所提出的基本功，因每人的不同時期的不同成績而要求不同，藝無止境，需要不斷的累積和不斷的嘗試。追求藝術是畫家的精神享受，只有熱愛它，才能持之以恆，只有持之以恆，才可能展示我們思想的火花，記錄美好的人生歷程。