⑴ KTV怎麼唱好歌
在KTV唱歌,其實很多細節要講究的,首先音樂的伴奏音量與麥克風的音量要均勻,不要都調得太大聲,否則簡直就是混在一起的噪音,無論唱歌再好也顯得難聽!! 然後就是嘴巴不要太靠近麥克風,因為這樣發出的聲音也不好聽!! 也不要離得太遠,離得遠,聲音就得不到放大!!!!! 嘴巴離麥克風的距離一定要適中,這個可以通過你自己去衡量!! 尤其是面對那些質量差的麥克風,更加要講究這個了!!!!
至於心理方面, 你要明白到緊張一定是唱不好, 高音或難唱的歌更加不用想了!!如何避免緊張的心情呢? 當進行KTV活動時,你先別急著唱,先讓朋友唱幾首! 你便可以適應一下氣氛,並且讓麥克風和音響"熱熱身",因為很多KTV的麥克風,一開始時唱出來的聲音聽起來比較抑壓的,既不像自己的聲音,也好像有氣無力的!! 通常播放幾首歌後便正常起來!!
然後要解決的是你的心理問題, 通常你在陌生的場合, 並且有好幾個朋友聽著你唱歌,你難免會有一定的緊張,就算表面上你沒緊張,但內心是否緊張,你心中有數!! 就算你唱歌再好,緊張或缺乏自信,同樣也不能唱得好,尤其是高音,別想了!因此心理素質方面一定要搞好!!多鍛煉身體,多練歌,習慣放鬆心情!這樣對表演的心理有很大幫助!!!心理方面搞好,你唱歌便做到真正的放鬆,音也會唱得放一點和高一點!!
然後說說關於呼吸和氣息方面,呼吸是非常重要的一個環節, 當你在開口唱之前,順其自然地把氣吸入,存到丹田,即是腹部,唱歌時要用氣,便在丹田取氣! 當唱到一些音要用力時,是強調丹田和腰枝發力!!尤其是唱那些較高的音,或拉得很長的音,都很講究這些技巧!! 你平時怎樣打呵欠的,唱歌時的呼吸方式就是類似這方式了!!通常人們打呵欠和伸懶腰是同步的,去掉伸懶腰那步驟,就是打呵欠的呼吸方式!!對唱高音很大幫助!!尤其是那些徘徊在較高音的音區,而歌詞和段落卻很長的歌,呼吸技巧掌握不好是很難唱得好的!!
對於唱歌來說,呼吸是非常重要的!!!
下面給一些練氣的方法.
1，弱延音練習
發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用「絲」替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
2,「嘟」練習（如同小孩玩時）
嘴唇放鬆，顫動
一口氣「嘟」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。
動作：
1．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏
2．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好
3．將2的動作重復三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作）
4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的動作 將呼慢慢延長10～30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）
6．保持5的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替
以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據
⑵ 在KTV如何唱好歌,我聲音沒法百分百放開
今天這里不談美聲和民族唱法，因為它們需要您對音樂理論有相當的基本功，要有較深的音樂欣賞能力，並且要付出太多的時間和精力才能達到一定的水平。今天我講的只是針對廣大非專業的音樂愛好者講一點音樂知識，您只需要愛好音樂喜歡唱歌就行了，至於唱法，可以叫美聲民族通俗唱法，您願意叫什麼都行，反正一個目的：唱得舒服，自己過癮，別人願意聽，自得其樂，何樂不為？
任何唱法一定要做到最基本的兩點;音準和節奏，這兩點缺一不可，假如這兩點您還嫌多的話，那您就去學畫畫吧！然後是音的強弱起伏和聲音的色彩，也就是味道，您要在這上面下功夫。
1。關於色彩：每個人的聲音都是世界上獨一無二的，您絕對是歌唱家，一定有喜歡您唱歌的人群。唱歌的音色與您演唱的聲音大小沒有關系，經常看到吼歌一組，那隻是過癮；色彩與您演唱的高度沒有太大關系，經常看到有的朋友唱得愣高不好聽。有的說，我唱不上去怎麼唱？您可以換一個可以唱上去的歌，把功夫下在聲音的味道上，從專業的角度上來說，聲音要統一，不管您是一個破鑼嗓子，還是黃金嗓子，要在高中低聲區保持一致；破就破到底，也是一種風格，我就很喜歡這樣的嗓子，可惜自己沒有。。。。。。怎樣保持一致？可以用輕聲說話或者哼歌的感覺去找，那就是混聲，把它擴大以後應該就是您的原本音色，不要去輕易模仿別人的聲音，您好好的一嗓子，干嗎要學別人的聲音？找一個適合您的歌，把它唱好，您就是歌唱家。沒人能模仿您的音色，您要是唱好了，別人可能就會來模仿您的音色，您看現在的那一位歌星是模仿別人出名的？都有自己的個性。當然，只要存在個性，就會失去很多的聽眾，也會擁有一大批的忠實歌迷，人家就是要這個勁！可要沒有個性，您可能一個忠實聽眾都沒有，充其量會說：「比較像某某人」，到時候您就不是您了，您也會把自己也丟了。真的，不騙人。
2。關於話筒：好的演唱效果與話筒的使用有直接的關系（專業人士，您別生氣，我今天是為廣大老百姓講，人家不太懂音樂，別批評人家，人家不就是喜歡嘛！），您可以試驗一下，麥克風（普通的洞圈式話筒，15元一隻的也一樣，效果差一點罷了）的不同方向會有不同的聲音效果；您可以試一下話筒朝下，朝上，正沖，遠一點，近一點。。。。。的區別，歌曲的風格種類不同，對話筒的方向要求也是不一樣的，當然效果也相差很多，您可以自己試驗。
3。用氣：有很多的朋友問，怎麼用氣？用氣的確是存在方法，但是我無法回答，也實在無法回答，我怕講多了您會發蒙，真的，聽到有一些學了幾個月或者一兩年聲樂的人把氣息講的頭頭是道，不禁汗顏。反正我的感覺應該是最後返樸歸真。沒什麼具體的教條方法，雖然有方法但是每個人的感覺不一樣，方法就會不一樣，就像醫生看病，病人說頭疼，具體的位置沒法用精確的尺寸來衡量。所以那些太絕對的方法一定是騙人和偏激的，方法是什麼呢？「一定不是什麼」。而不是說「方法一定是什麼」。
怎樣唱好？注意如下幾點僅供閑聊：
1。學習一點發聲知識，假如有時間，有精力。
2。用心去演唱，投入投入再投入。
3。咬字吐字要准確。雖然現在大部分港台歌曲都聽不明白歌詞內容，可還是有市場，您不妨也裝把酷，戴一魔鏡，扭一扭，晃一晃，滿嘴嘟囔，可能還有不少的鮮花，畢竟情緒還行。
4。合理的控制音量的大小，強弱變化，否則就會發直，談不上婉轉。
5。根據歌曲的內容情緒，力度要求去唱，可別唱反了情緒。
⑶ 唱歌時怎麼的發聲技巧才是對的，特別是在KTV唱歌。
1、位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上。
4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
(3)0基礎怎麼在ktv唱好歌擴展閱讀
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？除非有了一定的實力，否則別談風格。
歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。
情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？
⑷ 怎麼在ktv唱好歌
平時多運動，想要唱好歌，尤其是高音，光有技巧是不行的，肺活量很重要！不要用嗓子嘶吼，既不好聽又傷身體，用丹田（肚臍下兩指的地方），想想你大聲罵人時是怎麼用力的 ，想想在山頂吶喊時怎麼用力，多練練，肯定會有效果的！
⑸ 怎樣才能在KTV唱好歌
怎 樣 練 聲：
練聲的目的
1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴展音域，美化音質。
注意事項
1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了「死刑」。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們准確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想像歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正：
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種:
1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。
3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理：
聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的沖擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等弦樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中通過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣通過之後即形成一種周期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。
前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的交互運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識：
聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢
精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸
緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶
唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。
共鳴腔的運用：
① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後移，放下下齶，同時收齶和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。
③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。
⑹ 不會唱歌，到了ktv，怎麼才能唱好歌
1 任性 孫燕姿
2 遺失的美好 張韶涵
3 身邊 許紹洋
4 愛情抗體 許慧欣
5 愛在愛你 周渝民
6 那麼驕傲 金海心
7 醉清風 弦子
8 笨蛋 金莎
9 海邊 陳坤
10 樹葉的崇拜 趙薇
11 借口 張繼
12 假使我漂亮 關心妍
13 一拍兩散 容祖兒
14 有人 麥浚龍
15 就要幸福 夏宇童
16 愛的手鏈 張後俊
17 無路可退 艾晴晴
18 最初的夢想 范瑋琪
19 存在 5566
19 失去 同恩
20 屬於 梁靜茹
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
⑺ 唱歌技巧，在KTV唱歌技巧
技巧一：ktv話筒的拿法
在唱歌時，手應該拿在話筒的中間偏下的地方。
技巧二：唱歌時的姿勢
唱歌時應該站起來，這樣整個人的氣息和呼吸才會順暢，這樣在發聲時，胸腔會產生更好的共鳴，唱出來的歌聲，自然也就更加優美。
技巧三：關於選歌
我們再選歌的時候，盡量選一些難度不大的歌曲，沒有太多高音和假音的歌曲。含有高音和假音的歌曲，雖然好聽，但是卻不好唱，一般人很難駕馭。
技巧四：擺正心態
唱的好聽固然好，唱的不好也不要緊，只要開心就行。所以，我們在ktv唱歌的時候一定要擺正心態，不要太過於緊張。只要擺正心態，多唱幾次，自然就唱的好了。
(7)0基礎怎麼在ktv唱好歌擴展閱讀：
1．歌唱的基本狀態要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。
⑻ 怎麼樣才能唱好歌有什麼基本技巧或是基礎
首先你要有節奏感,從基礎連起吧,打著拍子唱,要唱滿每一個音,要知道每個音停留幾拍,然後要保證唱每一句前都要系滿足夠的氣,自丹田運,從胸口發.如果你五音不全,那就放棄吧,短時間內沒希望的.達到一般水平基礎上,在每句長拍的尾音部分嘗試用顫音(拖腔),效果更好.先拿慢歌練吧. 體自然直立,上身放鬆,下半身穩而不僵硬,使全身處於精神飽滿,生氣勃勃的狀.兩腳如肩寬,成丁字型分開站立,支撐點可放在前腳或後腳上,以便歌唱時保持重心.腰部直立,使胸部挺起,同時微收小腹,兩肩平放而略向後舒展,手臂自然下垂.頭眼平視,頸部放鬆,下巴自然下垂而做向後收,切不可向前突出.臉部肌肉放鬆,表情自然大方,切忌皺眉,噘嘴,歪頭等.呼吸不聳肩,不出聲,吸氣時一般宜口鼻並用演唱時可根據歌曲的內在情感加入少許動作,但動作要簡練自然,避免嬌揉造作,引人發笑.眼睛要有神歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨唱、齊唱還是合唱都要有第一，正確的姿勢；第二，正確的呼吸支持；第三，良好的起聲；第四，准確的母音狀態；第五，圓潤的音色（不是明亮，或大嗓門）。第六，豐滿而集中的共鳴位置；第七，清晰的語言；第八，准確的感情表述。 整個歌唱過程應處於興奮狀態，它能帶來好音色，以及好的感情表述。
⑼ 怎麼在KTV唱好歌~麥霸快來啊
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。