『壹』 和國畫有關的知識
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
『貳』 簡述什麼是中國畫
中國畫的主要特點有：
①、追求神似，注重意境；
②、以墨線為造型的主要手段；
③、與詩、書、印密切配合。
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其
『叄』 中國畫4種基本筆法分別是什麼
中國畫的基礎筆法分別是中鋒、側鋒、順筆、逆筆。
1、中鋒：要求毛筆與國畫紙面垂直，毛筆尖隱含於線條的中間，特點是圓渾厚重。
2、側鋒：需注意筆尖偏在畫紙一側，延著線的一端運行，特點是變化豐富、較為蒼礪。
3、順筆：方向是由左至右，手順著毛筆的方向前進，特點是平順圓潤。
4、逆筆：毛筆運動的方向是由右至左，毛筆尖逆著用毛筆的方向推進，特點是艱澀凝重、剛健有力。
(3)中國畫基礎知識知多少擴展閱讀
國畫創作中用筆技法：
白描：使用不同濃淡的墨線，畫出物體的輪廓。
雙鉤填彩：先用墨線勾出物體的輪廓，再在其中填上色彩。
沒骨：完全不用墨線，只用墨與色的變化，表現所畫物體形態美。
寫意：強調感動、意念、神彩的表現；造形是概括、大略的，因此形式簡略，形象可以不精準、不寫實。
筆線種類：
鐵線描：如鐵絲般，粗細一致。
蘭葉描：如蘭葉般，有輕重粗細。
釘頭鼠尾描：如釘頭鼠尾，起筆重，收筆輕。
曹衣出水：如由水中出來的貼身衣物線畫。
『肆』 中國畫的基本知識有什麼
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。這同時對應了四個問題：在哪裡畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。
(4)中國畫基礎知識知多少擴展閱讀：
水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫：簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文?論「舊形式的採用」》）
『伍』 國畫入門先要學什麼
國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
馬王堆漢墓帛畫
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明 沈周《廬山高圖》
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，為國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峰。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含著走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，並產生新的變化。
北宋 郭熙《早春圖》
明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；由戴進、吳偉創立的「浙派」繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起「吳門四家」，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的「吳門畫派」，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取「院體」、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成為主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。
明 張宏《松下閑話圖》局部
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代群星閃爍的「吳門畫派」不僅代表著明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，為後世開一新河。到了吳派後期，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，並到大山裡去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。
1、水平線構圖法
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法
就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。
3、「s」線構圖法
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。
4、自由式構圖法
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。
『陸』 想學國畫，應該如何入門
現在很多的年輕人對我國的國畫有一些興趣，國畫得到了很多人的喜歡。那麼對於中國畫來說講究筆墨功夫，大多數人會想和練習毛筆字差不多。但是事實並不是這樣的。想要學好國畫，要從那些方面入手呢？
學國畫的方法一、先講講臨摹。
首先像選書法帖本一樣，要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。
初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會前面所講執筆法中的用筆之內涵。練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程，會逐漸找到技巧，並成為自己的東西。
學國畫的方法四、作畫時首先要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。
還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應盡量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。
學習國畫要從這些方面入手，其實學習國畫的關鍵還是在於自己。關鍵還是在用腦、用心。只有反復思考、品評，才能有提高。
『柒』 美術中國畫知識
在這里我就中國畫的畫法和題材講一講自己的認識，很粗淺，望莫見笑。
一、中國畫從畫法上總得分為寫意和工筆，當然也有兼工帶寫的畫法。
1、寫意是指用筆豪放、簡練、灑脫，描繪形象「以形寫神」，抒發畫者的感情，注重物象神態的描寫。手法概括、誇張、以少勝多，用筆雖簡，但能充分表達意境，使人產生豐富的聯想。要求用筆准確、運筆熟練，意到筆隨。
2、工筆畫以勾勒、填色渲染為主要手段。它造型嚴謹，工整細膩，顏色純凈明快，在白描的基礎上敷以色彩。
二、中國畫從題材內容上來分，有人物畫，人物畫又分寫意人物和工筆人物。
寫意山水
『捌』 中國畫4種基本筆法是什麼
1、勾
也叫勾勒或線描。它的表現力很強，可以獨立地表現對象（如白描畫法）。人物畫中的衣紋、器物，花鳥畫中的花葉、枝幹，山水畫中的山石輪廓）、樹木、屋宇、車、舟往往用勾法表現。尤其工筆畫，用勾法更為普遍。
2、皴
字本義是指皮膚被冷風吹得粗皺的意思。畫法中的這個皴字，指的是表現物體表面粗糙不平的一種手法，山水中的山石，主要是靠皴法來表現的。
3、點
山水畫中的點主要是點苔與點葉，山石妓法也有用點皴的（如雨點、豆瓣）。在寫意的人物畫與花鳥畫中，用點很多。例如寫意的燕葉等，大半是用點的筆法。
4、染
染也是國畫常用表現手法之一，但它不能獨立成畫，只是一種輔助手法。例如工筆人物畫與工筆花鳥畫中勾染法所用的染法，就是勾的一個補充效果。
中國畫的特點
中國畫有著自己明顯的特徵：
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。
『玖』 中國傳統文化國畫有哪些知識
中華傳統文化應包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等；傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、四月五日清明節、五月五日端午節、七月七七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕以及各種民俗等；包括傳統歷法在內的中國古代自然科學以及生活在中華民族大家庭中的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。
中華文化
亦稱華夏文明。是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。一般認為，中華文明的直接源頭有三個，即黃河文明、長江文明和北方草原文明，中華文明是三種區域文明交流、融合、升華的果實。在黃河流域產生的農業文明，受到歷史時期自然地理因素的影響，不斷向長江流域農業文明過渡、發展。長江流域農業文明是黃河流域農業文明的繼承和發展。黃河流域早期農業一般主要是種植粟，長江流域農業主要是種植水稻。北方草原游牧文明是中華文明的重要組成部分，黃河流域農業文明區域和北方草原游牧文明區域有一過渡地帶，這一地帶也是歷史時期游牧民族和農業民族（主要是漢族）相互爭奪的主要區域，在這一區域農業文明和游牧文明也不斷獲得直接的交流、融合。
中華文化的起源
中華民族在神農時代以前的政治形態是部落政治，而部落的領袖是「巫」。這種說法與傳統的認知差異很大，在歷史上人們的認知中「巫」是迷信的，「巫」是裝神弄鬼沒有知識的。實際上在先民的原始時代「巫」是科學家，「巫」代表知識的權威。
原荒時代，先民知識未開，見大自然各種現象，如地面上的山川河流，氣候變化的風雨雷電等等。因不了解，而心生疑、恐怖。對於這些疑惑要想獲得答案，只有去向「巫」就教。巫對於這種現象，經過觀察，思考，分析等過程後做出的結論是風有風神，雨有雨神，雷有雷神，電有電神，其它日月星辰山河大地無不是各有一位神在主宰。神主宰論，現代人看來太不科學，太迷信了。但誰敢保證當代科學家對宇宙現象所做的解說，等千年以後，不會被推翻而指為迷信，反科學的呢？
另外，人類有兩件事情無法自己處理，必須要求助於他人。一是生理的，人沒有不生病的，人生了病必須要請醫生診治。二是心理的，人要做一件事情，事前總是患得患失，東想西想，猶豫不決，這時必須要請教他人提供意見作參考。現在的人當然知道，生了病要去醫院診療。心中有猶豫不決的事，要請教至親好友，或者向專家咨詢。在原始時代，這兩件事發生了，求助於同一人，就是「巫」。由古「醫」字寫作「醫」，及卜筮的「筮」字可做證明。
（一）先談一談巫的治病，原始時代，先民所害的疾病是很簡單的。多數是飲食不適合，所引發的腸胃病「腹瀉」之類，和氣候不適應所引起的「感冒發燒」等。當先民生病去求助巫的時候，巫最初也是用祈禱的方式求助於神。但是病是現實的，正在腹瀉的病人靠祈禱是止不住的。聰明的巫便改換用食療的方法，順手采一些植物給病人吃。當然沒有經過白老鼠、白兔子、猴子做試驗，直接做臨床，是非常危險的事。所以病人吃的結果，有的病好了，有的沒有影響，有的更嚴重了。巫又把它記錄下來，什樣的草治什麼病，把植物的形狀繪出來。到神農時候又把它整理歸類匯編成「本草綱目」，所以傳說的神農嘗百草，就是指此事，絕對不會是用自己做試驗。
（二）再關於問事：先民所問的事，以氣象為主。主要是為了打獵。讓我們回想一下，氣象台具有最新的科學儀器，尚且無法預測氣象的變化，巫又有什麼本領可以確實預測呢？然後巫發現對於事情發展的推斷，不如用葯治病一樣那麼直接，那麼明顯，會產生極大的落差。對於人民的問題，又不能不回答。聰明的巫對於人民所提的問題不再予以明確的答案，而改采比喻的方式給對方一個暗示。而其比喻多隨興採用民謠歌詞。一直流傳到伏羲，把歷代的巫回答人民的答案加以整理歸納成六十四個個案，這就是《易經》的由來。「醫」和「易」是一對雙胞胎，是人類文化的兩大主軸，有關《易經》的版本流傳：在人類沒有符號文字之前，是採用結繩記事，《易經》的八卦的「陽爻」，「陰爻」是用一個大結，和二個小結分別做代表。一串一串繩子結掛在牆壁上就是「卦」的由來。而六十四卦是由八卦重疊而組合成的，因此每一個六十四卦的卦是由二個三爻卦相聯結，所以便稱做「連三」。又因為三爻卦中沒「三」這一卦，只有「山」「艮為山」。由結繩進步到符號文字以後，把「三」連結起來就像「山」如乾卦的排列是「」好像兩個山字連結起來的樣子，故把「連三」改為（連山）了。由於文明的進步，人類知識漸開，對周遭事務的認知也有改變，故對（連山）易有所修訂整理。至黃帝時代，發明了文字，把原先掛在牆壁的（連山）易，修改成平面的符號。發現易的排列，應該由坤干兩卦開始。而且人類生活最重要的地方是大地，故把坤、干排在乾卦前面，排在第一，為了正名故改為（歸藏）。一直延用到殷朝。周文王被紂王政治迫害，被囚在羑里。周文王被囚困在羑里為了避免紂王對他起謀反的疑心，所以對政治、軍事、經濟等方面的書籍不敢讀。只有弄一本（歸藏）易來讀，以示胸無大志。即是文王羑里演易故事的由來。（歸藏）易經周文王修訂整理即改名為《周易》。對《周易》發揚最有力的是孔子。孔子周遊列國反魯，六十八歲獲得《周易》，發現自己心中一切的疑問，在《周易》中都可以得到滿足的答案。孔子讀《周易》「韋編三絕」可見其用功夫之勤。並為《周易》寫了十篇文章，闡揚《周易》的理論。最後感嘆「加我數年，五十以學易，可以無大過矣！」自嘆讀易太晚了，假如在五十歲讀到《周易》的話，就不必周遊列國，到處問道了。《周易》經過孔子整理後，就定稿了，以後再也不會有人敢更改隻字片語。所以（連山）、（歸藏）、《周易》實際上是一本書，由於版本不同而書名亦有所異。
傳統文化：
參看中國古代文化 。
農歷 - 武術 - 二十八宿 - 對聯 - 龍 - 五行學說 - 八卦 - 中國傳統節日 - 中國古代哲學 - 儒家 - 氣- 道 - 茶藝
傳統學科：
數學 ：《周髀算經》； 《九章算術》（三國時劉徽著）； 祖沖之； 算盤 。
天文學：天象觀察記錄， 發明觀測儀器：圭表；渾儀；簡儀；高表；仰儀，制定歷法(農歷)。
醫學 ：中醫，藏醫，蒙葯 。
農學 ：《齊民要術》，賈思勰著） 。
四大發明 ：造紙術 ，印刷術 ，火葯 ，指南針 。
建築：參見中國建築 ，園林 ，廟宇 ，宮殿 ，故宮 ，阿房宮 ，塔 ，萬里長城 ，墓葬建築 。
繪畫：中國畫 ，清明上河圖 。
書法 ：金文—篆文—隸書—楷書—行書—草書—硬筆書法 。
音樂：中國民族音樂 ，中國戲曲 ，傳統民歌 。
舞蹈：古代舞蹈，周朝雅樂 ，大舞 ，小舞 ，漢朝樂府 ，唐朝樂舞 ，現代舞蹈，綵帶舞，武功 ，扇子舞 。
戲曲：京劇 ，評劇 ，越劇 ，粵劇 ，花鼓戲 ，湖南花鼓戲 。
曲藝 ：相聲 ，歌仔戲 ，皮影戲 ，布袋戲 ，南曲 ，高甲戲 。
戲曲影視：中國電影 ，中國電影史 ，中國電視 ，中國電視史 。
服飾：參見中國服飾 。
飲食：請參照中國菜 。
八大菜系 ：川菜 （四川菜）
湘菜 （湖南菜）
粵菜 （廣東菜）
蘇菜 （江蘇菜）
魯菜 （山東菜）
浙菜 （浙江菜）
閩菜 （福建菜）
徽菜 （安徽菜）
筷子
教育：國子監 ，太學 ，科舉制 ，私塾 ，書院 ，翰林院 。
文學：參見中國古典文學 。
中國神話 。
中國寓言 。
中國典故 。
中國小說 。
中國詩詞 。
體育：象棋 -- 圍棋 -- 武術（功夫） -- 氣功 。
華夏文明的文化邏輯與「天圓地方」說存在密切關系。當然，如果我們認識到井田制度的文化來源——「疆理」農業和「疆理」規劃對土地產權初始界定的作用和意義。那麼，從「天圓地方」和「疆理」農業的角度來看，中國文化與文明起源的歷史脈絡是非常清晰的，而這種文化關系甚至可以追溯到距今8000年左右的河南省賈湖文化時代。所以，井田制度的破解不僅可以解決中國夏、商、周三代基本政治經濟制度的問題，同時也可以進一步認識到中國文化與文明的起源問題。文化、政治、經濟及其制度安排之間本來就存在整體性的結構關系，只是傳統經濟學理論沒有予以必要的揭示而已。實際上，重商主義並非誰試圖擺脫就可以擺脫得了的。制度安排應當是探討文明的一條重要路徑，同時也是討論一定社會結構經濟性質的一種重要方法。
『拾』 中國畫的基礎是什麼啊
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥 於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不 似之間」的感覺。中國畫有著自己獨特的特徵，表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按 照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層 層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言， 用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意 境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方 法進行綜合的運用。 從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。 而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。