『壹』 我想學國畫，0起點，大概要學多久能入門呀
這個看很多方面吧，我學了兩年多，參加省級比賽也就一二等獎，我的老師是中國書畫院的成員，個人還是挺崇拜他的，不過像畫家這種，不死之前名字還真的不是特別好。。。。。如果你有認真學，加上天賦不算太差，老師也還算可以，我個人認為少的一兩個月，多的一兩年就能入門，很簡單的，每一種畫都有固定的套路，關鍵還是練吧。
『貳』 剛學習國畫如何練習線條
在畫線條之前半小時先靜下心， 將紙張固定，用線描筆醮墨之後，用中鋒運筆，用氣均勻，保持運筆流暢，每一條線條要一氣呵成。經常練習寫生可以鍛煉筆法的掌握，也可學習臨摹一些花木山水和敦煌壁畫等的線條資料。
『叄』 國畫幾天能學一個成品畫
看需要達到什麼程度。
國畫博大精深，學會入門或許用不多長時間。但要往裡加東西(線條功力、造型渲染技巧、脫俗入雅的境界、風格的形成、落款的書法水準等等)也許是一輩子的功力磨練。
但如果畫作簡單一些，速成大概兩個月（建議先畫荷花再畫牡丹再畫人物再畫別的，中間可以插一下別的）。
『肆』 我想學國畫，怎麼打基礎
我學的是寫意畫。
最初步當然是毛筆和墨汁的運用。
練習
中鋒（立起毛筆，畫長長的直線。等到線條可以自己隨意控制粗細變化的時候就可以了。當然一筆下去的線條要勻稱，就算是畫頭發絲那麼細的線條也要勻稱。）
側鋒（先沾淡墨，鼻尖沾濃墨，練習側著筆鋒畫。這個稍簡單。）
毛筆的飽滿程度要自己掌握好。
然後買入門叢書自己按步驟練習。
像樓上說的，花鳥，山水，人物。
臨摹多了，自己創作的時候自然會比較順利。
寫意國畫在布局上講究「密不透風，疏可走馬。」
其實寫意也並不是非常追求美術功底的。要的只是落筆的感覺。我是先學的國畫，後來才因為考試需要去學素描色彩的。
最好還是有老師或者朋友指點一下。畢竟不是隨便都能上手的事。
如果想在這上面有所作為，最後 拜師名門，還是很有必要的。
『伍』 學國畫需要什麼基礎
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。
雖然國畫是散點透視，它不同於西畫的焦點透視，畫畫需要具備造型能；首先學好基礎梅蘭竹菊，然後再學想學的類別，可以先從工筆入手，然後再學小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導或參加學習班，這樣可以少走彎路；學畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
(5)國畫基礎線條需要多久擴展閱讀：
學習國畫的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。
2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。
3、選景。這其實是相當重要的一步。憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。
4、作畫時要有耐心。要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
『陸』 學好國畫要多長時間
中國畫其實是四大國粹之一，後來統稱書畫了，書畫同源，國畫博大精深，學會或許用不多長時間，但要往裡加東西(線條功力、造型渲染技巧、脫俗入雅的境界、風格的形成、落款的書法水準等等)也許是一輩子的功力磨練吧，興趣愛好就是動力，循序漸進，會有自己一片天地的。
『柒』 學習畫山水畫要多久要畫得跟摹本一樣，需要多久
這個真心不是短時間能促成的，首先你得扎基礎，這個還得看天賦，如果沒有天賦，那就有的時間了，而且摹本的話跟個人筆法有關系，一樣的可能性就沒有啊~摹本參考即可，不用當成目標的，多看山水，多體會山水意境，多練習，自成一家就好了
『捌』 學會國畫要多久
兩個月能基本掌握國畫技能，但是要勤，什麼都練練就好了~~（建議先畫荷花再畫牡丹再畫人物再畫別的，中間可以插一下別的）
我就是這樣，學了不到一暑假就上了4級
我說的是工筆啊（學國畫的基本都是學工筆）
『玖』 國畫好學嗎/要學多久才算入門了
國畫學習,上元國畫培訓
【教學內容】
1.國畫入門基礎技巧
2.色彩調配基本技巧
3.國畫構圖
4.國畫基本創作技巧的培養
開設工筆繪畫班,授課教程亦按全國專業院校之授課章程,由傳統技法切入,自基礎開始,由淺入深、按部就班,使學生可較快速地掌握此項繪畫技法,以達所學之目的。本教程以中央美院著名教授之教學著作為教材,結合傳統方式之教學程序,以白描、勾勒及各種筆法進入,而後渲染色彩。採取先花卉、次鳥類、再昆蟲之教程順序。
中國畫基礎、畫論、美術史、美學概論、筆墨探秘、書法與繪畫的筆墨關系、寫意解析。
(1)、山水畫:皴法、用筆、用墨、用水、用色、構圖、(樹、石)畫法、(雲、水)畫法等。
『拾』 怎樣學習國畫 初學國畫的學習步驟
初學國畫的必需用品
首先，畫畫的工具材料。其實很多網站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要准備一些必須的就行了。 買什麼工具材料就要看你先確定學什麼，工筆的工具和寫意的工具材料是有區別的，主要體現在筆和紙張上。 （1），工筆首先要選1、2支左右的勾線筆（一般為硬毫），要求 有筆鋒、有彈性，比較細。比如一般店裡的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白雲筆（兼毫）就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以准備一支底紋筆！紙張工筆以熟宣為主。
（2），寫意畫的毛筆相對要求並不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握；其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。紙張寫意以生宣為好！ （3），不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握「尖、齊、圓、鍵」的原則。「尖」就是要有筆鋒；「齊」就是筆鋒的毛打開後看起來比較平齊，不會參差不齊；「圓」就是筆鋒聚攏後比較圓潤，「健」就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。其中的「尖」和「齊」尤其重要。當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。
（4）,還要准備:國畫教材、國畫顏料、調色磐，墨、宣紙、氈墊（舊毯子也可）、筆記本,鉛筆.
2,必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.
為什麼要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，並通過這些表象去表現物象的本質特徵，這就是通常所說國畫的「以線立骨」。中國畫中的「骨」，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現物象的神態、形體、質感、動勢、節奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融於形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。這是以線立骨最基本的具體體現。
3、「臨摹入手」是必經之路。
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國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造，由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗並為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標准，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。
我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的「敲門磚」了。對於一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推「臨摹入手」。古往今來，所有的國畫大師均是從 「臨摹入手」，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。
4、選擇臨摹范畫十分重要
「臨摹入手」就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復製品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。根據自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹範本，首先要認真進行讀畫。分析一下範本的技法特點，是屬於蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨
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寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發寄興對象於一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行雲流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在於入我心境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家後一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
什麼是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構圖是什麼?畫中的主體和背襯各用的是什麼筆法?畫中主要用了哪幾種顏色?如要對臨應當從哪個部位畫?等等.下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然後看是用的什麼筆法，各種筆法之間是如何連接的。最後看有幾種顏色，各顏色之間是用什麼顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。 5,線條是中國畫的根本
唐代張彥遠說："夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆。"張彥遠在此強調了用筆與立意造型的關系。立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎的基礎。 1.筆與線
中國畫的用筆實即用線，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現出物體的質感、量感和動感.
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。中國畫的基本技法之一 --用墨
用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。
中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化
「畫是無聲的音樂」!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆有「三忌」,宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」