⑴ 想自學畫畫 該怎麼入門上手
素描是光與影和造型與立體的藝術，是繪畫的基礎。一.畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。二.素描的簡單步驟畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。三.簡單的繪畫透視常識1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於一點，這點稱為消失點。2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。四.鉛筆的選折H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。五.素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。六.要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。【水粉畫的基本技法】調色寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。水的使用水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。白色的使用水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。用筆由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。銜接水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。覆蓋所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。【水粉畫的性能材料及作畫工具】關於固有色固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
⑵ 畫畫基礎入門畫什麼
畫畫前的准備工具
畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質潔白厚實，紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較好的耐水性能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現象。
⑶ 畫畫入門初學技巧如何自學
可以從網上找基礎簡單的畫作進行描繪，常見的簡單畫法如下：
1、准備好畫紙畫筆，先來畫卡通農場的柵欄，如下圖所示：
⑷ 初學畫畫入門步驟是什麼
1、公欲善其事必先利其器。
選擇一種工具，一般人開始喜歡從鉛筆素描學起，其實每個人根據自己的興趣和特點可以選擇不同的工具，譬如鋼筆、炭筆、馬克筆、書法筆、針管筆等等。嘗試不同的筆，找到最適合自己的。
從簡單的幾何形體開始臨摹，球體、正方體、圓柱體等等。俗語常說，照葫蘆畫瓢。先看別人怎麼畫，臨摹的差不多了之後再去寫生練習，臨摹的過程中教材會有詳細的講解，如何構圖起稿塑造，教材書籍從網上或者書店購買就可以了。入門教材和美術高考教材都可以，繪畫技法理論都是一樣的。
2、培養興趣很重要。
很多人決定學畫畫，有的畫了一周，有的畫了一天，甚至還有人畫了不到半個小時就放棄了。原因何在，還不是沒有找到繪畫的樂趣。繪畫的起步階段是很枯燥的，容易讓人有挫敗感，所以一定要讓自己處於一種積極狀態，找到繪畫過程中的興趣點，這樣才能讓自己一直快樂的持續下去。
3、練習的強度往往決定了學習效果。
在畫畫上有天賦的人畢竟是極少數，不是每個人都能一上手就會，大部分的學習者需要勤加練習，只有厚厚的畫稿才能見證你的成長。
(4)如何畫入門基礎畫擴展閱讀
比如說油畫、國畫、水彩、版畫等等。首先對材料進行熟悉，每個畫種的材料不同，工欲善其事必先利其器，對繪畫工具材料也要精挑細選，使用時得心應手以達到最好的效果。
另外，還要有自己的繪畫場所，初學者可以在家裡或者外面搭建自己的繪畫工作室，方便繪畫材料和畫具的安置。
什麼樣的作品是好作品，什麼作品是雞肋，對任何繪畫作品都要有評判能力，在練好繪畫技法的同時要經常看一些大師作品，多研究經典優秀作品，了解作品的創作背景和過程，熟知中西方美術發展史，了解藝術哲學等，眼光提高的同時畫技也要跟上，不要眼高手低。
⑸ 零基礎的人想要學畫畫應該從哪開始
「零基礎如何學習繪畫」
這是各個平台最常見的問題之一。我在初學繪畫的時候也搜索過大量的這類問題，並且不約而同的，大部分高贊的回答都會告訴大家，零基礎學習繪畫的第一步是學習素描。因為素描包含了對形體、結構、光影、線條、透視等許多專業知識，如果能完全地掌握了素描，而後的其他畫風基本都能信手拈來。
但是，對於零基礎的人來說，學習繪畫的第一步真的應該是素描嗎？
我在繪畫的領域上並沒有太大的造詣，只是比常人稍高了一點對繪畫的天賦，因此也能畫出一些像模像樣的作品來。但每次起稿一張新的作品都是讓人抓狂的一件事情，繪畫前都需要耗費大量的時間在素材庫里尋找類似的參照素材。為什麼呢？因為形體、結構、光影、線條、透視等這些專業知識並不是稍微花點時間就能完全掌握的。每個人的身高體重不盡相同，骨骼肌肉便更有差異，當他稍微轉動身體時便又是一個全新的畫面。對於初學者來說，單單一個形體都能讓人奔潰到想跳進水裡游個幾公里冷靜一下。
總的說，素描可以起到快速學習基礎知識的作用，但也是消滅初學者對畫畫興趣的催化劑。
我在大學社團里開設過幾期繪畫基礎的課程，雖說是課程，但其實只是小型的繪畫知識分享會。最開始，我興致勃勃地收集了大量繪畫的基本知識，比如三庭五眼、頭部骨架、眼周肌肉這些，但往往過沒半節課，大部分人都低下頭開始玩手機了。於是我越發地確定了一個學習觀點——想要學好一件事情，最重要的是對這件事情的興趣，失去興趣自然也失去了動力。
於是在後來的課程上，我不再過多地講述那些難懂的專業知識，而是告訴他們如何去臨摹、如何運筆。久而久之，有些人開始在朋友圈發布自己的臨摹作品，也有人買了數位板開始學習，也有人報名了專業的繪畫課程班。
所以說，零基礎學習繪畫的第一步學的不是基礎，而是興趣。並且，這個學習方式也能是低成本的，需要的只有一支鉛筆和一張紙，還有一幅你最喜歡的圖畫。
最開始的臨摹就是這樣，不需要去理解哪條線條代表了什麼，也不需要理解線條的粗細變化，只要讓自己沉浸在繪畫的過程中就可以了，簡單卻又開心。如果你已經成功地臨摹出一張圖，那麼恭喜你，你已經超越了許多零基礎的人了。
臨摹便是興趣培養的最開始的過程，而興趣就是零基礎學習繪畫的第一步。但是興趣的培養往往就只能是靠自己了。如果你真的想學習繪畫，很簡單，不需要你掌握專業又難懂的繪畫知識，只需要拿起筆來，臨摹出你覺得喜歡的圖片，這便是第一步。而後，當你對繪畫知識的渴望大過於興趣時，才是真正該接觸專業知識的時候了。
搜一搜【繪畫手殘聯盟】，教你如何在臨摹的過程中學習到簡單又有用的繪畫知識
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⑹ 初學畫畫如何入門
畫畫的學習是要從基礎開始練習，一開始的線條，到後來的幾何結構，單個的靜物，靜物的組合，人物的畫像，建築，景物。按照這種順序一點一點的學習，勤加練習才能學好畫畫。
說一下學習繪畫的流程
素描類：幾何形體--素描靜物--石膏頭像--素描頭像
色彩類：單色石膏--色彩靜物--色彩頭像
速寫類：人體速寫--人物速寫
另外一種速寫形式：風景速寫--建築速寫
色彩分為：水粉，水彩，丙烯，油畫，彩鉛
畫畫分為很多種，想要學習畫畫要先想好自己要學習的種類，比如素描、手繪、速寫、油畫、水粉、水彩、國畫、漫畫、白描等等。不同的畫種需要不同的工具，也需要做相應的不同的練習。
國畫是用宣紙、毛筆、墨水、顏料等工具進行繪畫。根據不同的技法和手段還難分成大寫意、小寫意、工筆畫、設色、水墨等不同的畫作。國畫中最主要的就是對於筆墨的運用，不同的筆法來畫出不同的線條，表現出不同的畫面和紋理感。
油畫是西方國家的畫種，是在亞麻布或者紙板上，用油性顏料繪畫的一個畫種。油畫的顏色一般比較豐富，能夠充分表現出畫面的色彩變化，整個畫面更加真實富有沖擊感。另外的素描還與水粉也是非常常見的畫種，也是比較基礎的畫種，適合初學者練習。
⑺ 初學者如何畫漫畫啊
初學者如何畫漫畫，其實無非就兩個方法，第一自學，第二找一個培訓機構專業學，如果是沒基礎的話建議還是報一個培訓班，這樣就很容易就可以入門並精通。畢竟自學的話像個無頭蒼蠅一樣到處撞，時間過去了還是一無所獲。
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