⑴ 什麼是樂理
樂理是音樂基礎理論的簡稱，它包含音樂常識、識譜、音程、和弦、節拍節奏、調式調性等較為基礎的音樂理論知識，無論你學的是什麼專業，樂理基礎知識都是你的必備技能。樂譜是樂理知識的綜合體現，音符時值長短、調式調性、節拍節奏、音程和弦。正確快速識譜，對於演奏音樂來說知識最低階段，想要完美地演奏一部作品，還需要你具備對音樂作品本身的深入了解能力，例如樂曲的和聲特點、曲式結構框架、音樂的流派、時期風格等，這種能力培養，是需要你在熟練掌握樂理知識的基礎上，學習和聲、曲式等更深層級的音樂理論知識。
如果你是學習樂理的話，就用李重光的樂理教程，如果你是想邊學邊做題的話，可以買童忠良的《基礎樂理教程》。然後想結合題庫練習的話，建議你用：音樂幫，視唱、練耳、樂理，都有相應的練習題庫，以及視頻講解。希望能幫到你~~
⑵ 基本樂理是什麼
音樂基本理論也稱基本樂理，是學習音樂的入門課程。它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的一個部分。
⑶ 基礎樂理都有什麼啊
第一章 樂音體系
第一節 樂音、噪音
第二節 音名
第三節 半音、全音
第四節 等音
第五節 重升音、重降音、還原記號
第六節 音高的分組——音高系統
練習一
第二章 五線譜記錄音高的方式
第一節 五線譜怎樣記錄音高
第二節 加線
第三節 移動八度記號
練習二
第三章 音符、休止符、時值
第一節 五線譜音符的時值
第二節 五線譜的休止符
練習三
第四章 拍、重音、拍子、拍號
第一節 拍和重音
第二節 拍子、拍號
第三節 拍子的分類
第四節 不完全小節
第五節 切分音
練習四
第五章 分拍與連音符
第一節 分拍
第二節 連音符
第三節 單純分拍與復合分拍共享的連音符劃分數字
練習五
第六章 音符時值組合法
⑷ 基本樂理
關於導音的問題，要從音關系的基礎來講。我們在講協和的音關系時，除去一度和八度音，最為和諧的音關系就是純五度音了。純四度在本質上是與純五度一致的，當兩個純五度關系的音中，其中一個音做八度音程的轉位，也就是低音升八度，或是高音降八度，之後所得到的音程就是純四度。因此，純五度音程的音關系，是一種天然協和的音關系，這是一切理論的基礎。
故由天然的音關系的角度而言，真正意義上的導音，只是主音下方小二度音，這個音，賴由從主音開始，向上按純五度關系推導五次而產生，即第一次是主音（1）到屬音（5），第二次由屬音（5）到上主音（2），第三次由上主音（2）到下中音（6），第四次，由下中音（6）到中音（3），第五次，由中音（3）到導音（7）。
這六個音，再加上主音下方純五度的下屬音（4），在一個八度音內按音高順序排列的音階，就是自然大音階。音階中各音的作用——即與主音的遠近關系也由此而定。故由五度關系而論，在音階中導音是與主音關系最遠的一個音，但同時它由與主音關系最近——因為與八度主音間小二度關系，使它又天然地向主音（八度音）行進的傾向，這種傾向，全賴人的直覺——即當某一調的曲調中，但有導音出現，不待等候，人們會自然聯想到下一個即將出現的主音，若硬性換做其他音，則如乘坐在高速行駛的車上，突然地遇到急剎車一般，十分不舒服。這種與主音即近且疏的關系，是導音所獨具的。
而主音下方的大二度音，是從主音始，向下純五度，經下屬音後，第二次即可得到。故這個音在調內的作用，更接近於屬音，音關繫上距主音不遠，其穩定性較真正的導音要強，因而，其向主音的運動傾向，要弱許多。所謂「人工導音」的說法，不過是在為某種缺乏導音的人工調式的曲調，創造一個理論依據，並不符合天然的音關系。因為人工導音「導向」主音的動力，不能全靠自身，而需輔助以其他音的推動才可。這不像「天然」的導音，只一出現，必然會引出主音。
正如小調這種人工所產生的調式，其本源來自於自然大調，經人工改造為和聲小調（即將自然大調中的第三、第六級兩個音分別降低半音），又因記譜的原因，加上和聲小調中難於歌唱的增二度音程，故連帶七音一並下降半音，變為可借用大調調號的自然小調，但由於自然小調七音變為距其上方主音為大二度音程，導音作用明顯減弱，又只得採用旋律小調形式來彌補這一不足。
但作為小調，真正意義上，只有和聲小調。故在討論調式和弦時，小調和弦通常是指和聲小調中的和弦，如此，小調的屬和弦，也是個大三和弦，而屬七和弦就是大小七和弦，不作第二種七和弦的形態。
為此推薦書目——該丘斯所著《音樂構成》、《和聲學》。
⑸ 什麼是基本樂理
樂理，全稱為「音樂理論基礎」簡稱"樂理"，包括讀譜記譜以及和聲、調式調性等內容，通過對簡單的音樂理論基礎知識的掌握，用以提高對音樂的感受性，提高學生在音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。教材以人民音樂出版社李重光著的《音樂理論基礎》為主。
基本樂理，就是最基礎的音樂理論。
⑹ 什麼叫樂理知識
樂理知識，是音樂理論知識的簡稱，是從理論上闡釋音樂的相關知識。
樂理知識包括相對簡單的音樂基礎理論，比如讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等。也包括相對來說比較高級的音樂理論，比如和聲、復調、曲式、旋律、配器法等。
樂理知識的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理知識，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是「基礎樂理」。
樂理知識是學習音樂的必修課程，
也是
學習音樂的入門課程。學生通過對簡單的音樂理論基礎知識的掌握，用以提高對音樂的感受性，提高音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。
樂理知識
⑺ 什麼是樂理知識基本的樂理知識有哪些
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
「基礎樂理」是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如「音樂基本理論」、「音樂原理」、「基礎樂學」、「樂理基礎」、「基礎音樂理論」、「樂理」等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
和節奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節奏包括節拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習「樂理」的直接目的是為了具備「識譜」的能力，這好像「識字」一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是「音盲」，可「讀譜奏樂」。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對於音高和節奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節四分之二拍的片斷時，一個同學擊節拍，即每小節擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
「基礎樂理」課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節奏的基本知識和技能。
⑻ 什麼是基本樂理，什麼是音樂常識
什麼是基本樂理?
樂理是一切音樂學習的基礎，這門從識五線譜開始，一步步的介紹音樂的各種基本要素，如諸位回答的 音高的標記，各種記譜法，音程，和弦，然後是各種調性，等等。這是一門必須學好的音樂基礎課。這位什麼古典音樂的朋友說了 人民出版社的李重光的《音樂理論基礎》是國內廣泛運用的，可是這本書任然有很多錯誤在裡面，你需要有一個理論較好的老師教授於你 比較好。這是我的建議~呵呵。還有一本書可以推薦給你，是李重光學生傅霓出的一本書，《樂理考前輔導教程》這本書簡化了李重光的書，並且有充足的練習，我很推薦。呵呵~希望你加油~
什麼是音樂常識？
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
「變音記號 調號 臨時記號」
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
[等音]
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。 除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只 有一個等音，連它本身共有兩個。
[連譜號]
包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。
[花括線]
為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
[直括線]
為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
⑼ 「基本樂理」、「練耳」、「中西音樂史」是什麼
基本樂理就是基礎的樂理知識，包括音符、音程、調式、基礎和聲等，有五線譜和簡譜兩種，音樂學院一般以五線譜來講授。
練耳就是聽音，也就是聽到某個音能說出是哪個，比如用鋼琴彈小字一組的左數第三個音，能說出是mi，且能唱出與其相同的音高來。
中西音樂史就是中國和西方的音樂歷史。
⑽ 基本樂理知識
基本樂理知識一、基礎知識
作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由於不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫「拍子」'，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂准確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先後模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系並保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高
音是由於物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由於物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
音的長短是由於音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由於發音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。
三、樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。 鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。 兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用「升」或「#」來標明；降低半音用「降」或「b」來標明；升高全音用「重升」或「×」來標明；降低全音用「重降」或「bb」來標明。
在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。