❶ 如何提高繪畫基礎
生活中仔細管擦周圍事物，學會一個人獨立思考揣摩，其次是多欣賞美術作品，避免用專業的眼光去欣賞事物，用最原始，最簡單的方式去品味，然後是學習美術技法，細細琢磨，結合自己理解，漸漸養成習慣，養成一種將生活中具體事物用美術工具形象化的意識（用於繪畫，雕刻）
❷ 請問如何學畫畫——從基礎學起
中國書畫教學網
http://www.shw.cn/92mljh/1xx/xx.htm
素描的關鍵！
素描之_線面融合
我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。在找准形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。
可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是臟灰色而非形體的一部分。
如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以對象的結構為中心，不能被動地照抄對象，而要主動、主觀的分析與判斷對象給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。
我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。
中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴弦描、鐵線描、竹葉描等「十八描」法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。����
素描——結構是真
在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。
我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。������
素描靜物的學習方法
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描——描與刻劃
對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。
明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間
教畫漫畫－1－手繪的工具
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=20
教畫漫畫－2－人體的結構
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=21
教畫漫畫-3-人體運動的規律
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=22
教畫漫畫-4-頭部的結構
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=23
教畫漫畫-5-臉部的畫法
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=24
教畫漫畫-6-手腳的畫法
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=25
教畫漫畫-7-角度與透視
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=26
教畫漫畫-8-線條的繪制
技寶典——漫畫心法
對漫畫中光影的簡單研究
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=27
教畫漫畫-9-PS上色教程
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=38
幽默漫畫作者的自我修養
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=39
最早的漫畫和卡通的出現與早期各國發展
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=19
游戲與漫畫策劃的入門
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=36
如何能成為全職漫畫人
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=11
漫畫插畫設計人的心得
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=3
(LSMH 整理)
從基礎訓練到自由創作－－－繪畫基礎進階教程（轉自-插畫中國論壇http://bbs.chahua.org）
繪畫基礎教程第一彈《從一張旅遊地圖開始》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17814&fpage=1&toread=1
繪畫基礎教程第二彈《走出迷宮的最好方法》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17859&fpage=1&toread=1
繪畫基礎教程第三彈《繪畫狀態和最根本的技能》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17970&fpage=1&toread=1
繪畫基礎教程第四彈《整體觀念VS潦草素描》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18084&fpage=1&toread=1
繪畫基礎教程第五彈《純輪廓素描VS線條繪畫》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18150&fpage=1&toread=1
繪畫基礎教程第六彈《形狀語言 讓繪畫簡單》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18492&fpage=1&toread=1
繪畫基礎教程第七彈《透視與比例》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18916&page=1&toread=1
(LSMH 整理)
❸ 如何學習繪畫基礎知識
最好找專業的老師學習，可以少走彎路。
我本身是學美術的，今年也剛考完大學，那一路走的啊...
最重要的是你得有興趣學，如果沒有興趣你學起來那無疑是一種折磨，我很多同學都是這樣的，美術是需要靈感天賦這些東西的，不是你光努力就可以了
基本上就是先學幾何體結構素描，練排線及造型能力等等，接下來就是學基本的明暗關系再慢慢往靜物人物方面深入
理論很多，如果想看的話可以到網路上專門查查這個的，關鍵是靠你理解
❹ 如何繪畫基礎素描
素描是美術的基礎，要天天動手。一幅作品可反復臨摹，每次會有新的提高。畫的時候要進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。基礎差，在學素描的同時也可以從畫山水、魚蟲、蔬菜、瓜果等簡單內容開始。
任何一種藝術的提高，來自於對各種關聯知識的了解和積累。可以從文學作品、音樂作品、戲曲作品中吸取營養，拓寬自己的藝術視野，培養思維靈感和藝術細胞。
❺ 如何打好繪畫人體基礎
下面引用知乎的回答
作為一個初學者(零基礎)，在沒有建立起一個基本的知識結構和繪畫意識前，不要(不要！)直接著手去臨摹各種畫師的人體練習(很多畫師發的人體練習里也有不少錯誤)，盲目的練習和臨摹(而且必須是大量的)固然有成效，但這是最笨，最慢的方法。
這個方法有個非常直接的弊端——就是看起來好像你畫的不錯了，但實際上你對空間透視，人體結構比例這些基礎知識還是一無所知，只是從臨摹的間隙獲得非常零散的知識和一些經驗。一旦遇到大的透視，或者你沒有接觸過的姿勢角度，或者要去畫更細致的東西，或者是上色，想把人物畫出立體感的時候，你就會發現，根本就無從下手！素描的調子，色彩的變化，甚至是你畫速寫時候線條的起伏轉折，所有的所有，都是建立在結構之上的。
不要想著跳步驟，直接去畫人體，畫畫是個循序漸進的過程。先從幾何開始著手練習，學習空間透視和明暗關系，建立繪畫意識(從整體到局部，關注大塊面大動態等等)。等到你畫人體的時候你就會發現，其實人體也是有無數方塊組成的。鼻子啊，嘴巴啊，你看起來是圓的，但其實都可以把它先看成方的，然後就又回到幾何體了。這是個非常神奇的過程。
總而言之，你要畫的所有東西(對，所有，人體也好，靜物也好，動物也好，風景也好)都可以結合其比例透視，用幾何體先解構出來，然後再考慮細化特徵，處理明暗關系，塑造質感的事。(所有的曲線，都可以用直線切出來。)
作品欣賞
❻ 怎樣畫杯型基礎
在獨立基礎裡面就可以新建杯形基礎，不要自己用異形來畫 獨立基礎中先定義一個獨立基礎，然後再新建參數化獨立基礎單元，接著你看下邊這個圖片就明白了。
❼ 如何自學繪畫基礎
如果想學素描可以先練練線條，打打明暗，不要著急畫，可以買一些書看看（僅供參考）
❽ 怎麼畫漫畫《基礎》
首先，要勾出整體輪廓，也就是人物動作走向，脊椎，腦袋要成橢圓形，進而再畫出眼睛大致位置，鼻子與眼睛離得近是可愛型的少女，離得遠的大部分是男生，還有很多技巧
的，加我也行970092345，我和你一樣喜歡畫，只不過我已學三年了，只是動漫和素描是不一樣的，素描只是基礎，素描我學的時間要長些有六年了，最重要的是多畫多練，從臨摹別人的作品開始，但後來的就要自己創作了