❶ 怎樣才能上好音樂課
音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是一門集思想、情感、文化、意志教學於一身的多元化課程。作為一名音樂教師，我們該怎樣上好音樂課，讓學生通過音樂教育，獲得更多的知識與人生道理，這是每個老師都應該思索與探究的問題。我認為，一堂好的音樂課，應具備以下幾點： 一、上好音樂課需要充分調動學生學習的主動性與積極性，讓學生成為課堂教學的主體 課堂教學應該實現陶行知先所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼等讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力，音樂課更須如此。例如：在講樂理知識「力度記號」時，老師先不必對每一個記號——做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們直接模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學出示相應的力度記號漸強」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須我們老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓每組同學都跟老師模仿一個相同節奏，每組學生的節奏必有強弱之分。這樣，一方面止學生區別聲音，另一方面，出示各種力度記號如：『ff』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱通過對比、辨別，與力度記號對應起來。比如，第一組節奏(f)，第二組節奏(p)，第三組節奏(ff)，第四組節奏(pp)。這樣一來，既活躍了課堂氣氛，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。總之，在課堂上把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與輔導，學生各方面的素質才能得到更好的培養。 二、好的音樂課應該會讓學生受益一生 音樂課本是一個應該充滿活力、蘊古豐富而有趣的一門課，可是有的教師因顧忌到學生的音樂知識普遍薄弱，而把認況性任務當成課堂教學的中心和唯一目的。具體教學目標一確定，導致音樂課堂教學只關注知識的有效傳遞，課上見書不識人，人圍著書轉。正如蘇霍姆林基所描述的那樣：教師使出教育學上所有的巧妙方法，使自己的教學變得盡可能地容易掌握。然後再將所有的東西要求學生記住。這種忽視學生主體只重視知識移植的課堂教學是對學生智力資源的最大浪費。同樣，僅僅達到認知目標的音樂課算不上是真正意義上的好課。我們應在每一節課卜力求讓學生獲得多方面的素質教育。比如：上音樂欣賞課，它的意義並不僅僅是讓學生記幾個名作家、名曲目，也不是放任自流，只把錄音機一放，我們老師不再進行任何參與，教師應該通過簡短精煉的提示，引起學生細心傾聽，讓學生在反復欣賞音樂潛移默化的受到影響，促使其產生及表達方式，井最終積淀成為人的精神世界中最深層，最基本的東西——價值觀和人生觀。 三、音樂課需要的是完整的人的教育，除了讓學生獲取相應的專業知識外，還要讓學生擁有一種精神，一個立場，一種態度，一種不懈的追求 好的音樂課留給學生的精神是永恆的，就如宋祖英小學老師的一堂音樂課促使其一生對音樂執著追求，這才是一堂好的音樂課的真正價值所在。同樣，我們在上集體聲樂專業課時，不能只考慮練聲、唱歌、訓練技能技巧，還要讓學生在課堂教學中認識到學習聲樂要堅持懈、勤於思考、勤學苦練、持之以恆、不他們面對一切閑難與困擾，積極向上，永不懈怠、努力向上的頑強意志與拼搏精神。 四、音樂課應以實踐活動為主，以實踐帶動理論教學，兩者同步進行 我們要把學生的「要我學」的思想轉化為「我要學」，即學習的動機由被動轉為主動，讓學生在音樂實踐的活動中感受對音樂知識的要求，進而轉為對音樂知識的渴求，。如上琴法課，往往有這樣的情況，大多數學生剛開始對琴法課興趣很濃，而隨著進…步的深入教學，學生的興趣則能會有所減弱，有的甚至於放棄，原因就在於音樂理論知識與琴法實踐活動脫節。其一是由於教師對音樂理論知識講述進程偏慢，不能滿足於彈琴的需求；其二是由於對音樂理論知識講述講程偏快，知識量己遠超過需求，但僅限於書面的理解，導致學生掌握度不夠，影響、阻礙了學生對琴法的學習興趣。如果教師在講述音樂理論之前，能先對每節琴法課的要點理論有所總結，使理淪與實踐活動課同步進行，相輔相成，學生會事半功倍，既對理論產生興趣或引起注意，也會使學生在實踐活動中對理論加深認識，彈琴也會應付自如，進而彈琴的興趣也會越來越濃。所以上音樂課應把理論知識與實踐活動密切結合起來，以實踐帶動理論教學。
❷ 怎樣學習聲樂
我雖然不是聲樂專業的，但是我姑是聲樂老師，她經常指導我，而我也特別喜歡唱歌，經常在網上看教程、看書籍，經過這么長時間的練習、體會，也積累了不少經驗，也得到不少朋友的高度評價，系統學習聲樂知識我感覺非常晦澀難懂，但是我可以盡量把唱歌的要點用白話的方式告訴你，希望對你能有幫助。
你說的關於換氣的問題，最主要的是要自然，我姑告訴我吸氣的感覺好比是聞花的那種感覺（千萬不能吸氣的時候連胸都挺起來了，那樣是完全錯誤的呼吸方法），那樣氣吸得深（感覺小腹都有膨脹的感覺），而重要的是要保持唱歌時長時間呼氣的狀態，這個就要靠你平時的練習了。
唱高音，通常有擠、卡的毛病，而原因是喉嚨沒有打開，唱歌時嗓子用勁了，學過聲樂的人都知道，不管是高音還是低音，都是要用氣頂，只是一個程度問題，尤其是高音，要想唱出漂亮的高音是需要用「氣」頂，用「氣」頂我感覺主要就是用橫膈膜、腹部的力量協調把聲音往上送，之後把後岩壁立住，聲音經過那裡打到頭腔，於是就有了頭腔共鳴。唱高音的時候喉嚨得打開，喉嚨不能使勁；壓縮聲帶，目的是把聲音集中成點，而氣息卻是盡量往下走的，盡量把氣息沉到小腹(氣息往下走的感覺好像是你嘆氣時候那種感覺)；再個注意咬字的位置，咬字要清晰，之後歸韻。能真正做到這幾點其實挺難的，這需要你不斷的琢磨和練習。
但是我想，你起碼有本錢，聲音好聽，短期內你可以經常練習，注意在練習的時候要有感情投入，這點很重要，有了感情，很多問題會迎刃而解，況且流行歌曲只要給人感覺好聽就好了，如果有技巧就更好了，但我想憑你的資本在比賽取上前幾名也差不多吧。
再個，注意一下心態，不要把勝負看的太重，那樣會有心理負擔。
加油吧，祝你能在比賽中取得好成績！
❸ 聲樂基礎課該怎麼上啊
打嘟嚕，由高到低
發開口音；54321嗎嗎嗎嗎嗎、咪咪咪咪咪
哼鳴
跳音531531咪咪咪嗎嗎嗎
難一點的發；54321哎哎咿呀無
❹ 如何上好音樂課
我從事小學音樂教學多年，發現部分學生對所學歌曲並沒有很好地掌握，有明顯的走調、忘詞、吐字不清晰、歌聲缺乏氣息的支持等現象。出現這種現象的原因是：他們在班級中屬於後進生，不喜歡上音樂課，上課經常走神。 唱歌本身是一門藝術，如何讓所有學生接受這門藝術，激發他們想學的願望則是藝術的藝術。學生是活生生的人，雖然他們的經歷少，但是他們也有自己的需要、興趣和願望，也有他們自己的主觀意識。那麼，如何讓這些學生愛上歌唱？在歌唱教學中又如何能讓這些學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢？ 一、發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍 音樂教師從第一節課起，言行舉止就要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深沉地吸引學生模仿、學習、追求和超越。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鍾，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的慾望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些「好不好？」、「行不行？」、「大家說怎麼辦？」一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。在練習演唱歌曲的時候，老師可以走到學生中間去和他們一起演唱甚至跳舞，尤其在低年級教學時老師應多給孩子一些親密的語言與動作。當他們表現出色的時候，我們可以摸摸他們的頭，貼貼他們的臉，說一聲「你真棒！」；當他們遇到困難的時候要拍拍他們的肩，說一聲「要加油！」。我們要讓低年級的孩子感覺我們像媽媽，讓高年級的學生感覺我們像朋友。總之，在課堂中，教師要與學生建立起平等的師生關系，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛，把關愛和笑容留給學生，從而使他們「親其師而信其道」。 二、課堂紀律要嚴明 寬松的課堂氛圍如果沒有嚴明的課堂紀律做保障，教學質量是得不到保證的。教師首先要向學生講明紀律，讓學生有章可循。教師要做到獎懲分明，絕不能放任自流。曾經聽過低年級的一堂課，上課老師的教案和教學理念都不錯，形式比較新穎活潑，但在實際的實施過程中卻碰到了困難。教師精心設計的教學環節大大激發了學生的興趣，個個神采飛揚，課堂一下子就活躍起來。但由於小學生的自我約束力並不很強，場面很快就變得有點混亂了，學生高興得忘乎所以，更有甚者乘機互相打鬧嬉戲，教師束手無策，只能幹著急，教學效果可想而知。由此可見紀律在課堂中的重要性，再好的教學設計離開了紀律這一保障，教學將無法進行下去，更別提什麼教學質量了。紀律是效率的保證，但同時教師態度又不能過於嚴厲，過度苛責會使學生戰戰兢兢、反應遲鈍，喪失學習的主動性，缺乏創新精神，這同樣也是不利於學生發展的。因此，我們在給學生一定自由馳騁空間的同時又要注意不能放任自流，必須要有一定的紀律約束，這是保證課堂效率的前提和基礎。當碰到令老師頭疼的「淘氣鬼」，不妨適當地進行一下「冷處理」，給學生一個嚴肅、信任的眼神，相信學生會明白這眼神中所包含的意思，自覺收斂自己的行為。比如低年級學生上課舉手發言，經常出現踮著腳尖小手舉得老高，嘴裡直嚷「我來我來」，一幅爭先恐後的場面，這時教師只要作一個標準的舉手發言姿勢，聰明的小學生會馬上明白並做好發言姿勢，一個簡單的手勢就能有效地維持好課堂教學秩序，成功地組織教學。可往往會有老師板著臉，高聲怒斥，其實這樣做的效果並不好，無形中學生和你產生了距離。 三、把握好重難點，突出學習的體驗性 蘇霍姆林斯基說過：「真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。」而體驗是培養興趣的基礎，因為良好的情感體驗總會伴隨著興趣的生成。而興趣、好奇心才是學生學習的內在要求，是促進學生獲得發展的真正動力。根據學生的心理特點，教師設計了多種歌唱的方式引導學生體驗歌曲所表現的音樂形象：在熟悉曲調之後，教師讓學生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，讓每位學生參與音樂活動，運用歌聲、表演等方法，不僅能調動學生的學習積極性，而且能加深他們對歌曲情感的理解，進而准確地抒發情感，表現歌曲的形象。 學生在課堂中反復演唱多次，在反復體驗中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現音樂，感受歌曲在內容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感的進一步調動、激發，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。 我們在設計教學方案，組織教學過程中重視對每個學生的觀察和了解，充分發揮他們的主觀能動性，使他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，以最大的興趣參與到我們的教學活動中來，使他們「學海無涯『樂』作舟」，讓音樂課堂成為了學生精神上的家園。成為其心靈里美好的東西，從而使他們真心地喜歡上音樂課。
❺ 大學聲樂課是怎麼上課呢
每個大學情況不一樣。我們學校想上一對一的課是需要考試的。那麼還有些學校是一個老師給兩個或者三個學生上課。還有學校是2個老師給一個學生上課，一個彈伴奏一個指點聲樂。還有三個老師給一個學生上課的，一個指點聲樂，一個彈伴奏，一個觀察學生形體。還有四個老師給一個學生上課的，一個看形體姿勢，一個指點聲樂，還有兩個老師彈伴奏是為了讓鋼琴形成一定的交響效果。就看你能考上什麼樣的學校了。
❻ 聲樂大課怎麼上
就看你是怎麼收費了，你收費的時候就得和人家說好是一對一還是集體，一對一的貴，集體的便宜。
你上的集體辦的話，就是先大家一起唱，然後再一個個唱，唱得好要有獎勵哦，當然唱得不好的也得給獎勵，小孩的虛榮心很強的，這樣小孩才配合你，教小孩應該學習一下奧爾夫教學法，很實用的。裡面不僅教唱歌，還有就是音樂入門，你如果沒修這門可的話。可以上網看看他們的課例。
❼ 怎樣上好一節聲樂集體課
集體課是學不到什麼的，上課小聲，忘記身邊人的發聲，不要受影響，課下多聽多感悟 少唱
❽ 如何上好聲樂鑒賞課
作為聲樂藝術的初學者,為了能更好地上好專業課,就必須了解聲樂學習的基本要求,對教師所做的講解和示範認真觀察,課後要根據教師的要求加強練習,為回課做好各方面的准備,同時對學習要充滿信心.
❾ 怎樣學聲樂
找你們當地音樂學院老師。。。要通過人打聽。
你是學生，是大學？高中？
我當年是初2開始找老師的，每個星期學兩次，到初3是一個星期3，4次，，，
然後考的音樂學院。。。
當年我學的時候學費比較便宜，，和現在比的話沒法比了。
那時我記得是75元一節課。。九幾年忘了，，反正有十幾年了。
我上音樂學院的時候就漲了1，200百左右，，，後來畢業的時候更貴，我記的。
那時在北京，上海音樂學院，，院里的學生出來教，都要收3，400百一節課。
反正音樂這東西就是高成本啦。。
那時在一般收入家庭都不會讓去學。。那時一般家庭的工資都是1000左右，誰能花好幾百來學唱歌啊，，，
要不就要找個一般的老師，，什麼小學，中學音樂老師只類的，，但還是會比學別的東西要貴。
所以要珍惜學習。