1. 23歲想學國畫怎麼入門
我也是23歲正在讀大學，而且是美術專業，學過國畫。我覺得想入門就是先淺層次的從書本上了解，一本叫《國畫精髓》的書還是挺好的，另外就是自己多練習，作為我個人來說，我覺得自己在作畫中越來越順手，怎麼說呢，很多書都有介紹，因為藝術這種東西是很難用語言形容的。只能說，只要你喜歡，有興趣，那麼任何事都不會是一件難事。相信自己，可以的。
2. 學國畫需要什麼基礎
素描是學畫的基礎，它裡面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，構圖。但是呢！國畫對形的要求並不是很嚴謹，學國畫最重的是對墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
剛開始學國畫你要買一些國畫的書來臨摹，臨摹一段時間，你可以去寫生，然後再來臨摹，這樣的話進步很快，
3. 想學國畫需要怎麼基礎
你想自己學習國畫這真是一件很好的事情，特別是你一點的基礎都沒有，為什麼呢？這說明你是一個有思想的人，你不想白白的讓寶貴的時光流逝。沒有基礎不要緊，只要你有信心、有興趣，有志向，其餘的那些都不是問題！！！當然我們把話也要說回來，要真正學好國畫的話，我們還是需要去做好很多工作的。比如說：首先我們要學速寫、學素描、學色彩等等；然後再去學習一些國畫的知識；最後還要動手去畫一畫；如果你要是能夠找一個老師帶你一下那就更好了。我建議你，首先到新華書店去找幾本相關的書看一看，因為國畫可以細分為山水、花卉、人物，看你自己喜歡什麼內容的東西，你才好選定一個目標，或者是一個發展方向。有些事說起來、看起來很難，但是只要你有信心，你敢於去實踐，你去實實在在的做，實際上問題往往不會是你想像的那麼難！以我的經驗，你應該首先自己看書學習，再去動手臨摹一些好的作品，慢慢的你就會發現，越畫越有進步，越畫越有趣味了。希望我的回答能夠對你有所幫助。
4. 零基礎學國畫先學什麼
我也是自己利用業余時間學習中國畫，我學的花鳥方向的，我是在網上找教學視頻，我學習的是徐湛老師的！你可以去看看！講的非常細，但是手一定要動起來，不能只是看不動手學習，只有在調色，筆法，水分掌握了以後才會有進步！畫畫這不是一天兩天的是，必須要堅持，長期積累，才會有成就！但是一些美學有關的基本構圖方法也得學習掌握並會應用！比如明暗五大調，構圖透視等必須掌握應用！我也是自學的，我的目前水平如下，如回答不妥還望多多包涵與了解！
5. 零基礎學國畫從哪入手
要想學好中國寫意畫，首先要從基礎入手。詳細地講解用筆技巧，以及色與墨的基本調和技法，幫助初學者更好、更快地掌握基礎知識，為後面的寫意畫創作打好基礎。
1，基本工具
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是 用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
2，毛筆
零基礎國畫入門教程：初學者從基礎入手，詳細地講解筆墨紙硯技巧
毛筆是我國一種獨特的書寫繪畫工具。筆的起源很早，二十世紀五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肅及新疆等地先後出土了戰國時期、漢唐時期的毛筆。毛筆的名稱和種類很多，歸納起來不外乎硬毫、軟毫和軟硬兼備的兼毫，或稱為軟性筆、硬性筆、中性筆三大類。
毛筆的分類
筆有硬毫、軟毫，以及介於兩者之間的兼毫三大類。
（1）軟毫筆是用羊毛製成的，多用於渲染、著色。它含水量較多，用它打墨底或著色時易於由深到淺將墨或色染勻而不見筆痕。尤其是大面積的渲染、潑墨及畫大葉植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫及各種排筆均屬於軟毫筆。
（2）硬毫筆是用狼毫、兔毫做成的，也有用獾毫、豹毫，以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工筆白描人物勾線、花鳥畫勾挺拔的葉脈等，均以用狼毫為宜。如衣紋、葉筋、大中小書畫，中、等均屬狼毫筆。
（3）兼毫筆是畫半工筆半寫意的常用筆，它軟硬適度，性能介於軟、硬毫之間，剛柔相濟，取長補短，能勾能染，這種筆中間用狼毫，外層用羊毫，輕輕落筆用毫尖作畫，似狼毫的硬挺和銳利，若稍用力下壓，用其腰部或根部，則能發揮羊毫的優勢。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，以及大、中、小白雲均屬兼毫類。
毛筆的使用方法:
初學畫畫時用筆不必全部齊備，最初有大中小幾支就可以了。要從難要求，這 對基本功的訓練大有好處。待畫熟練了，在進行創作時，可以多准備一些筆，選用好筆。
畫完，一定要用清水把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因為開水會使筆毛變硬、變脆。
一般保存筆的方法是洗凈之後放在筆筒里，也可以把筆吊掛起來。外出作畫時可以買個細竹絲編成的小簾子，叫筆簾，把筆卷在筆簾里，攜帶很方便，能保護筆毛不受損害。
3，墨
墨的分類
墨主要有「油煙」與「松煙」兩種，作畫用的是油煙墨。
（1）［油煙墨］是用桐油燒出的煙子製成的。它是用於繪畫的主要墨種，其特點是既黑又有光澤，能畫出細致的濃淡變化、深淺層次，最淺的淡墨，清而有神采，反復渲染不滲化，宜於作畫。
（2）［松煙墨］的特點是黑而無光，一般運用於畫工筆人物的烏發、畫鳥的翎毛，多染幾遍也不會產生膠質反光，如用油煙、漆煙墨的次數多，反光太亮，可以罩一兩遍松煙墨來彌補。但松煙墨缺少濃淡層次的變化，宜濃不宜淡，多用於書法。
（3）［漆煙墨］是墨中最黑的一種，如用飽滿的焦墨畫在礬紙上，干後墨色黑如磁漆，但反光較強，不宜重復過多次數。
6. 剛開始學國畫，應該先學習哪些內容呢
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。 從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。 在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。 中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。 中國畫一般特點 要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這里試舉數點。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思 中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。 唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有變態、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。 意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密於精思"是十分一致的。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善於計劃安排事情的成語。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產時代的謝赫即有'創意"、'明意"之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。 二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要准則。 三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。 四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。 五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。 至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。 六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。 中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。
7. 學國畫需要什麼功底
親愛的朋友，我就得學國畫之前最好有一定的素描基礎。
國畫中的造型理論，無論是工筆和寫意，與西方素描有很多理論是相通的。
西方素描強調對結構的理解，國畫一樣強調作畫者對結構的理解。不了解結構而去憑所謂的「感覺」作畫，往往只能是錯漏百出。例如國畫人物中，衣紋的穿插，要畫形象，就首先要理解衣紋的結構；國畫中的花鳥畫，如果你不了解花朵、鳥兒的構造（結構），同樣是不可能畫好的.
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例如嚴謹精神
西方素描除了培養技術外，它還同樣培養人的嚴謹作風。國畫也是一樣，尤其是國畫中的工筆畫。另外，不要以為寫意畫就不用嚴謹作風，其實寫意畫的所謂「輕松」，是指作者心態的輕松，但是，他每一筆的一提一按，都是有著熟練而嚴謹的斟酌。
西方素描，培養的不但是技術，更是一個人的修養、精神。可以說，一個好的國畫大師，他必定擁有優秀的素描修養。
能用素描的修養去畫國畫的人，是最有可能成為一個真正的大師的人！而我們又要知道，藝術修養，不是一兩個星期就能培養出來，少則5年4載，多則10年8載。
我相信，只要一個人肯虛心去學，用心去領悟，在不久的將來，也會有繪畫的「感覺」。
8. 學習國畫入門需要什麼基礎啊
要學色彩知識，如果有素描基礎更好些，雖然國畫是散點透視，它不同於西畫的焦點透視，根據自己多年經驗認為，畫畫還是必須具備造型能力的；首先要學好基礎梅蘭竹菊，然後再學自己想學的類別，你可以先從工筆入手，然後再學小寫意大寫意，最好找名適合於你的繪畫大師親自面授及指導或參加學習班，這樣可以少走彎路；師傅領進門，學習靠個人；學畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞；僅供參考；但願對你有所幫助。
9. 成人想學國畫應該先學什麼
國畫的初學者，最基礎要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如。應注意以下幾點：
1、筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。
2、指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。
3、掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。
4、懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。
(9)想學國畫需要哪些基礎擴展閱讀：
創作國畫的主要工具
1、筆
毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
2、墨
常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。
3、紙
中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。
4、硯
硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。
5、顏料
我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸 衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作 多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。